SEBO VERMELHO

Em tempo..Miranda Kassin-Homenagem a Amy Winehouse

2012-01-16T12:48:00.001-08:00

Você conhece a lenda do rito de passagem da juventude dos índios Cherokees?

2012-01-16T04:42:00.000-08:00

O pai leva o filho para a floresta durante o final da tarde, venda-lhe
os olhos e deixa-o sozinho.

O filho se senta sozinho no topo de uma montanha durante toda a noite
e não pode remover a venda até os raios do sol brilharem no dia
seguinte.
Ele não pode gritar por socorro para ninguém.
Se ele passar a noite toda lá, será considerado um homem.
Ele não pode contar a experiência aos outros meninos porque cada um
deve tornar-se homem do seu próprio modo, enfrentando o medo do
desconhecido.
O menino está naturalmente amedrontado..
Ele pode ouvir toda espécie de barulho..
Os animais selvagens podem, naturalmente, estar ao redor dele.
Talvez alguns humanos possam feri-lo.
Os insetos e cobras podem vir picá-lo.
Ele pode estar com frio, fome e sede.
O vento sopra a grama e a terra sacode os tocos, mas ele não remove a venda .
Segundo os Cherokees, este é o único modo dele se tornar um homem.

Finalmente.....
Após a noite horrível, o sol aparece e a venda é removida.
Ele então descobre seu pai sentado na montanha perto dele.
Ele estava a noite inteira protegendo seu filho do perigo.

Nós também nunca estamos sozinhos!
Mesmo quando não percebemos, Deus está olhando para nós, 'sentado ao
nosso lado'.
Quando os problemas vêm, tudo que temos a fazer é confiar que ELE está
nos protegendo.

Moral da história:
Apenas porque você não vê Deus, não significa que Ele não esteja conosco.
Nós precisamos caminhar pela nossa fé, não com a nossa visão material.

A última dama do cabaré

2012-01-15T13:48:00.000-08:00

João da Mata Costa

Foi num cabaré na Lapa / Que eu conheci você / Fumando cigarro, /
Entornando champanhe no seu soirée. / Dançamos um samba, / Trocamos um
tango por uma palestra / Só saímos de lá meia hora / Depois de descer a
orquestra... Dama do Cabaré /Noel Rosa

O epicentro do amor em Natal é movente. Durante muito tempo esse epicentro
esteve na Ribeira onde hoje ainda resta o arpége em ruínas. Houve um
tempo que um desses templos ficava ali na quinze. Lugar de muitos bares,
sinucas e casas de mulheres da vida fácil. Em tempos não muito afastados
tinha o feijão verde para curar a ressaca. Confluência de várias ruas e
bairros a quinze era o point da época. Ainda rapaz saia da Escola Técnica
para os bares da região. Nesse lugar hoje habitam sebos, barbearias,
brechós, ateliês de arte e alguns bares que lembram os velhos tempos.
Gosto desses lugares e faço deles minha Lapa ou Montparnasse. É assim que
me sentia também na velha Tavares de Lira. Um boêmio no meio de buchudas,
gatos, pedintes, loucos boêmios e artistas. Prefiro esses lugares aos
shoppings. Na quinze ainda tem um bar que frequento. Não sei jogar sinuca,
mas aprecio e jogo, dependendo da ocasião. Como foi nessa tarde jogando
com a nova musa do bar. Errei de tocar duas bolas e perdi a partida.
Nesse bar também você pode cantar karaokê. Muitos jovens aparecem para
mostrar seus talentos. Eu gosto mesmo é de ficar observando. Ultimamente a
frequência do bar aumentou por causa de uma Lolita que pareceu por lá.
Linda. Tenta o vestibular. Trabalha lá para se manter. Como mora longe
muitas vezes dorme no próprio bar.
Não sei e vocês também não precisam saber não vou dizer a graça de
ninguém. O dono, um senhor, muitas vezes aparece sem camisas. O ambiente é
quente e precisa ser ventilado por fazedores de vento. Mas não é da Lolita
que pretendo falar. E não se anime. A menina é funcionária tentando levar
a vida. Peço para colocar o disco do Cae com Gadú. Estava tocando Roberto
Carlos. Meu amigo pergunta se tem cigarro. Só Derby em retalhos. Um pintor
passa pedindo cinco reais para fritar um peixe. Na galeria ao lado tem um
quadro com todo mundo de Natal.
Um rapaz jovem e bonito tá bêbedo. Canta alto e fica difícil conversar. Eu
convidei uns amigos e eles me querem me levar ao PROCOM. A lolita ainda
não apareceu. Quem aparece no meu caminho é uma mulher que bebe muito.
Beija-me a mão quando passa. Fala alto. Diz palavrões. Quando vou ao
banheiro ela está esparramada no chão NUMA CENA não tão boa para muitos
mocinhos. Boêmio, conheço bem onde pouso.
O rapaz moço que cantava alto acorda e sai com o seu amigo travesti. A
mulher diz outro palavrão e toma mais uma. A nossa mesa, ela diz que é
federal. O ônibus passa e os Paulos e Martas da vida pequena comentam:
que decadência! Todos saem, é tarde do dia e a noite ainda vai começar
prometendo mais emoções. A mulher fala um palavrão maior para todos os
hipócritas. Ela que amou tanto hoje está sozinha e bebe. A luz dos
cabarés para muitos ainda não fechou. Toca ai Dolores Sierra, peço para a
nova mascote do bar. A minha amiga toma mais uma e tenta se equilibrar no
tamborete. Ela é a ultima dona da noite de uma Natal que ainda não se
vendeu. Ela é a minha inspiração nessa tarde de uma Natal que ainda vive
em mim. Não importa que ao sair o pneu estava furado . Não importa o que
você diga. Não importa os malas. O que importa é que bebi na quinze junto
com a minha querida amiga boemia de tantas e tantas trepadas dos outros.
Ao me despedir peço para tocar aquela música cantada pelo Reginaldo
Rossi.
Garçom! Aqui!
Nessa mesa de bar
Você já cansou de escutar
Centenas de casos de amor...
Garçom!
No bar todo mundo é igual
Meu caso é mais um, é banal
Mas preste atenção por favor...
Saiba que o meu grande amor
Hoje vai se casar
Mandou uma carta pra me avisar
Deixou em pedaços meu coração...
E pra matar a tristeza
Só mesa de bar
Quero tomar todas
Vou me embriagar
Se eu pegar no sono
Me deite no chão!...
Garçom! Eu sei!
Eu estou enchendo o saco
Mas todo bebum fica chato
Valente, e tem toda a razão...
Garçom! Mas eu!
Eu só quero chorar
Eu vou minha conta pagar
Por isso eu lhe peço atenção...
Saiba que o meu grande amor
Hoje vai se casar
Mandou uma carta pra me avisar
Deixou em pedaços meu coração...
E prá matar a tristeza
Só mesa de bar
Quero tomar todas
Vou me embriagar
Se eu pegar no sono
Me deite no chão!...
Saiba que o meu grande amor
Hoje vai se casar
Mandou uma carta prá me avisar
Deixou em pedaços meu coração...
E pra matar a tristeza
Só mesa de bar
Quero tomar todas
Vou me embriagar
Se eu pegar no sono
Me deite no chão!

2012-01-15T13:40:00.000-08:00

Saudações, leitores! Hoje falarei sobre o livro Quase Nada Para Escrever, do potiguar Walter Won Berbe, publicado pelo Sebo Vermelho Edições. É uma coletânea de textos escritos nos anos 60, que foram postumamente descobertos em sua casa pela família e publicados.

Quase Nada Para Escrever é uma obra originalíssima em termos estéticos. Com manuscritos do autor, textos datilografados e desenhos reproduzidos em papel couché, o livro nos parece aqueles cadernos bem pessoais que todos nós temos, nos quais escrevemos aquilo que nos vem em mente sem maiores preocupações. Sentimos-nos sempre próximos do que está escrito. O projeto gráfico ficou impecável. Eu não mudaria coisa alguma.

Minha primeira experiência com o livro foi magnífica. Não o abri pelo início, mas uma página que estava mais aberta que as outras. Imaginei ser um cartão, pois o livro me foi um presente de aniversário, porém o que eu encontrei foi um objeto que jamais imaginei estar dentro de um livro como parte do seu texto. Causou-me riso e admiração. É um pedaço de papel higiênico no qual se lê "my song is far away".

Decerto, ao abri-lo naquela página não comecei a ler o livro de forma errada, pois ele pode ser lido em qualquer ordem sem qualquer prejuízo. São poemas, manchas de tinta, desenhos e objetos colados sem uma conexão elementar explícita. Há uma verdadeira anarquia estrutural que faz de Quase Nada Para Escrever uma verdadeira obra de arte que vai além da própria literatura. Abra-o, folheie-o, sinta e pense o que o livro tem a mostrar.

O que mais gostei foi o texto "43 perguntas sobre a pergunta que me faço diariamente sem perceber", um dos mais instigantes ensaios-poemas que já li. A primeira coisa a notar é que não são 43 perguntas. São 43 reflexões, que se agrupam em dicotomias, ditos e desditos, pares contraditórios e afirmações. E, claro, há perguntas propriamente ditas. Abaixo um trecho:

23. Eu fumo e odeio o fumo.
O fumo e o ódio são-me caros
eu alimento e mato-ME por eles.

24. O ódio me condiciona a ser um ser social.
A ser um ódio condicional, a ser um cigar
ro, um sapato.

O que menos gostei? Difícil dizer. Para a proposta do livro, nada faltou. O que não gosto é do fato de eu sempre voltar a ele para ler qualquer coisa aleatoriamente, abrindo-o em qualquer página por mera vontade de consultá-lo. Por que tem de ser tão envolvente? Isso me incomoda bastante! (De uma forma boa, claro.)

Ah, houve mais uma coisa que não gostei: não encontrei muitas informações sobre o autor, por mais que pesquisasse. O que pude colher é que Walter Won Berbe nasceu em 1944 em Maracajaú-RN. Era profundamente ligado à cultura oriental, sendo adepto do budismo, da yoga e da dieta macrobiótica. Um George Harrison norte-riograndense. Nos anos 70, se não estou equivocado, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se fixou até a sua morte em 1989.

Para adquirir o livro, entrem em contato com o Sebo Vermelho pelo e-mail sebovermelho@yahoo.com.br. Visitem também a página da Sebo Vermelho Edições.

Dedico esta postagem a Martina Farias, que há um ano me escolheu este livro como presente de aniversário. Foi um ótimo presente.

Autor: André Marinho
do blog Ligados FM - Confira: http://www.ligadosfm.com/#ixzz1jZ7DR87i

Enélio Petrovich e o Instituto Histórico e Geográfico - Por João da Mata Costa

2012-01-10T18:01:00.001-08:00

Caros Colegas,

Não pretendia escrever; mas os depoimentos últimos me levaram a: Nem
tanto ao mar nem tanto à terra onde reina a mesmice e o conformismo. Os
grupos estão formados. Diógenes reina há muito tempo numa coisa chamada
Academia Norte-Rio Grandense de Letras. Um anacronismo. Um ajuntamento de
colegas mais ou menos letrados. Por que não falar de Enélio e seu filho e
não (sim ) de outros clans? E aqui é diferente, não sabia! Os Robsons, os
Aluízios, os Cascudos, os Galvões, Os Uh (ivos), os poetas (vige!). Melhor
parar que hoje não vou terminar.

No caso específico do IHG e outros no Brasil há que se lembrar do contexto
em que eles foram criados. Uma afirmação da nacionalidade. Um ajuntar
documentos que afirmasse a tal da nação que engatinhava Conteana. No IHG /
RN o que é feito de seus preciosos documentos não é diferente do que é
feito com a cultura desse estado. Um descalabro (veja a Biblioteca que
leva o nome de Cascudo). Uma não memória quando o que se deseja e proclama
é o contrário.

A instituição que mantém um Barleus precisava ser melhor tratada e
gerenciada. Climatizada. Instituição que já produziu alguns dos maiores
documentos da nossa história recente precisava ser administrada por alguém
culto e que compreendesse essa história. E não ficar falando asneiras
daqui e de lá.

É indefensável uma administração de meio século. Conservadora, sim!.
Medíocre mas não diferente de outras no nosso estado e outros. Enélio não
foi menos culto que outros no nosso estado e editou livros importantes. A
instituição defenestrada recebeu no mês passado duas dezenas de colegas
nossos. Por que eles entraram nessa instituição falida e combatida?
Orgulho? Vaidade? Melhor perguntar a eles.

Sempre fui bem recebido por Enélio e os funcionários do IHG. Livros
desaparecem aqui e alhures: Biblioteca Nacional, Biblioteca Zila Mamede,
Cooperativa Cultural, Sebos, etc. Livros são mal cuidados em todos os
lugares.

Enélio foi o guardião de uma certa memória. De uma tradição que pode não
ser a que desejamos. O que sabemos é que o inestimável acervo de mais de
50 mil títulos do IHG precisa ser conservado. Que venham outros Olavinhos
e Cláudios, que fazem por ser dessa instituição cultural de um estado sem
memória.

Respeitemos essa hora de velar o morto. Enélio morre quando festejamos os
Reis Magos e sua festa que leva os peregrinos à fortaleza onde tudo
começou e lembra essa tradição proclamada por Enélio, Cascudo e Hélio
Galvão.

Salve meu querido amigo Enélio

Ab imo corde.

Soneto do Verão Inaugural - Jarbas Martins

2012-01-07T15:30:00.000-08:00

Antes, bem antes que o verão estenda
... os panos no varal e seus cajus
maturem o vão instante, e antes que os
ventos se soltem e cantem a tua lenda,

bem antes que do céu o ouvido atenda
ao grito da gaivota que transluz,
salte o peixe do mar, no ar esplenda
o seu rastro veloz de escama e luz,

possa eu te amar em tua brônzea cama,
em nossas noites de paixão e jogo,
murmúrios, quietude, paz e drama,

num entregar-se de dunas, sal e fogo,
condenado ao jardim de tuas delícias,
ao inferno (ateu céu), nossas primícias.

Henfil não aguentou os chatos de Natal por João da Mata Costa

2012-01-04T06:54:00.000-08:00

No dia 04 de janeiro de 1988 Henfil falecia na flor da idade.
Ele foi um homem genial em sua curta e meteórica existência. Seu traço era
cortante e tinha a exigüidade e síntese da poesia. Criou muitos
personagens que tinham a cara e cacoetes dos brasileiros. Lutou
incansavelmente contra a ditadura e, junto com seus dois irmãos, formaram
um trio que dominou a cena brasileira nas décadas de exceção do regime
político brasileiro. Nos Estados Unidos seu desenho não fez sucesso.
Claro, o "tio Sam" era um dos seus alvos preferidos na destilação do
veneno. Veio morar em Natal e não foi feliz. Queria ouvir aboio e foi
ferido por outros cornos. Ubaldo veio a Natal em 78, e levou sua mulher e
alegria. Difícil colocar os pés novamente no chão e criar. Na criação ele
vivia e dava o troco. Ubaldo virou "o paranóico". Difícil no trato e na
convivência, como os homens geniais. Berenice não sabia que ele gostava
tanto dela. E ele só soube que a amava tanto quando a perdeu.

Em Natal morou na ponta do morcego e não gostou. Não conseguia produzir e
teve sua casa roubada. Foi morar na Amintas Barros, onde conseguiu se
isolar dos "chatos" ( imagina hoje com a lista do Rafael elevada à enésima
potencia) e produziu um pouco mais. Trabalhou nos manuscritos de
Henfil na China. Difícil foi tirar o nome da amada de suas produções
subseqüentes e no forno. Em Natal, deixou alguns amigos e traços. A "Pax
Turismo" mantinha na sua parede alguns dos seus desenhos originais.

A Associação dos Docentes de Ensino Superior (A ANDES) foi criada em 1980,
e pediu permissão para usar a Graúna do Henfil como logotipo em suas
camisetas.
Henfil, um grande cartunista ligado aos movimentos de esquerda, não negou
tal associação e seu traço esteve abrilhantando nossas camisetas e
documentos durante muito tempo. Infelizmente o amigo Henfil faleceu
precocemente e a Andes já não é mais a mesma. O seu desenho na camiseta é
só mais um desenho que marcou a história de um belo movimento da história
sindical do Brasil. Cresci junto e torcendo pelo Henfil. As cartas à sua
mãe era o que tinha de melhor na antiga "Isto é". Uma forma inteligente e
lúcida de passar as mensagens em tempo de censura. Saudades de você, meu
amigo. Pena que você não ouviu aboio na terrinha. Obrigado por tudo!

Cangaceiros do Nordeste..Uma jóia literária para os amantes do tema "Cangaço"

2012-01-01T11:34:00.000-08:00

O paraibano Pedro Baptista escreveu e publicou Cangaceiros do Nordeste, a primeira publicação sobre o cangaço brasileiro, em 1929, na Parahyba do Norte, quando o mundo caía com a crise econômica e João Pessoa não existia como cidade.
Cangaceiros do Nordeste é a história do cangaço, de 1724 ao começo do século XX, na Paraíba, Pernambuco, Piauí, Ceará e Rio Grande do Norte, quando os cangaceiros famosos eram Padre Veras, José Antônio, Cabeleira, José Félix Mari, Jesuíno Brilhante, Liberato e toda a grande Família Terrível. Grande parte dos combates acontecem na Serra do Teixeira, Borborema e Pajeú.
O Rio Grande do Norte é citado em diversas páginas do livro de Pedro Baptista, assim como Martins, Portalegre, Pau dos Ferros, Caicó, São João do Sabugi, Jardim do Seridó, Serra Negra e Patu. Em certo momento, quando a justiça pernambucana procurava Liberato, um coronel sugere que ele vá residir e conviver com Jesuíno Brilhante, em Patu, em 1870.
O livro de Pedro Baptista, a maior raridade da bibliografia do cangaço, termina com o significado da palavra cangaceiro: “o vocábulo cangaceiro, de cangaço, homem de cangaço, recebeu do autor d’Os Sertões, página 223, e de Gustavo Barroso, em nota 16 à página 31 de Heróis e Bandidos, o seguinte batismo: Armamento; de canga, porque o bandoleiro antigo sobrecarregava-se de armas, trazendo o bacamarte passado sobre os hombros como uma canga. Andava debaixo do cangaço”.
Pedro Baptista nasceu em 1876 e faleceu em 1937, sem perceber a importância de sua obra. Setenta e dois anos depois, o Sebo Vermelho reedita Cangaceiros do Nordeste, em edição fac-similar, com um agradecimento todo especial ao pesquisador Francisco Pereira, de Cajazeiras, que foi o autor da descoberta desta raridade. Obrigado, Francisco Pereira!

Abimael Silva
Sebista e editor

Chegada de Fim de Ano..um post bem humorado..

2011-12-26T08:59:00.001-08:00

O ano internacional da química em noites de pirilampos. por João da Mata Costa

2011-12-21T06:22:00.001-08:00

para minha irmã Dra Marta Costa, professora do
Departamento de Química da UFRN

A Química e Madame Curie

Maria Skłodowska (Marie Curie) polonesa nascida em Varsóvia no dia 07 de Novembro de 1867 e falecida em Sallanches, no dia 4 de Julho de 1934, foi uma das maiores cientistas de todos os tempos. Laureada duas vezes com o premio Nobel - um em Física e outro em Química. Em 1903 ela divide o Nobel de Física com o seu marido Pierre Curie e Becquerel, pelos estudos da radioatividade. O premio Nobel de Química ela recebeu em 1911, pela descoberta dos elementos químicos rádio e polônio (uma homenagem ao seu país nativo). Por esse grande feito o ano de 2011 foi escolhido o ano internacional da Química, em homenagem à grande cientista Madame Curie.

Marie Curie foi chefe do Laboratório de Física da Sorbonne (Paris – França) e obteve o título de Doutora em Ciência em 1903. Em 1906, após o acidente de carro que vitimou seu marido Pierre Currie, ela ocupou o cargo de professora de Física Geral na Faculdade de Ciências, sucedendo-o.

Uma mulher sem vaidade e desprendida de valores materiais. A medalha de ouro que ganhou ao ser laureada com a comenda máxima da ciência, ela doou para uma instituição de caridade do seu país natal. Não patenteou o processo de isolamento do rádio, o que permitiu a investigação das propriedades desse elemento radiativo por toda a comunidade científica mundial. A radioatividade foi fundamental para a medicina. Muitas vidas foram salvas com o uso de suas propriedades terapêuticas. Os principais elementos utilizados com essa finalidade são o césio-137, o cobalto—60 e o rádio-226.

Em 1922, Madame Curie fundou o instituto do Rádio, em Paris. Escreveu ao longo da vida o livro "Radioactivité", um clássico nos estudos da radiatividade clássica. Um ano após sua morte, sua filha mais velha Irène Joliot-Curie, recebeu o Premio Nobel de Química.

.Uma outra filha de Madame Curie, Éve Curie, escreveu uma bela e emocionante biografia da cientista polaca. Essa famosa biografia foi traduzida no Brasil por Monteiro Lobato, e é um clássico da biografia de uma cientista.

Aos Clientes, amigos e Parceiros...

2011-12-21T04:14:00.001-08:00

50 Motivos pra você não casar com um publicitário

2011-12-20T04:29:00.001-08:00

1. Há milhões e milhões de publicitários no mundo;
2. São egoístas e egocêntricos;
3. Todos tem salários baixos;
4. Não aceitam críticas (recebem mas não as entendem);
5. Se odeiam entre sí;
6. Não sabem contar;
7. Não sabem trocar nem uma lâmpada sem procurar um tutorial no Google antes;
8. Gostam de ver créditos finais e cenas cortadas de filmes;
9. Não deixam você decorar a sua casa;
10. Tudo é um grande brainstorm;
11. Você nunca saberá se os documentos e credenciais são reais ou adulterados;
12. Editam suas próprias fotos;
13. Colecionam revistas e qualquer coisa que tenha fotos no banheiro;
14. Idolatram pessoas totalmente desconhecidas como Banksy, Sagmeister, Basquiat, Paul Rand, entre outros;
15. Tiram fotos de tudo o tempo todo para postar no Facebook;
16. Acham que tudo pode ser resolvido com um bom briefing;
17. Tudo é justificado a esquerda, direita e centro, pelo menos quando estão atrasados;
18. Todos odeiam fonte Comic Sans e amam Helvetica;
19. Tomam bebidas de qualquer espécie só porque gostam da embalagem;
20. Roubam placas na rua para futuras referências;
21. Roubam cartazes de shows e eventos e te fazem passar vergonha;
22. Amam tênis com cores bizarras;
23. Usam All Star com roupa social e acham o máximo. Cuidado, ele pode usar isso no casamento;
24. Tem sempre cheiro de café e tinta de caneta nas mãos;
25. Ficam irritados com as palavras: bonito, feio e artista;
26. Precisam consultar o Pantone antes de se vestir para saber a combinação correta e causar um contraste harmonioso entre as peças;
27. Odeiam Office (Word, Excel, PowerPoint);
28. Acham que podem salvar o mundo com uma boa campanha;
29. Sempre acham que sabem de tudo o tempo todo;
30. Gostam de bandas de lugares remotos do mundo que nem existem ainda e só eles conhecem;
31. Ficam repetindo durante dias, meses e até anos, os bordões e piadas dos vídeos que vêem no Youtube;
32. Lêem quadrinhos de super-heróis e séries gigantescas de literatura infanto-juvenil;
33. Gastam horas incontáveis em seus espaços, rindo sozinhos, na frente do computador;
34. Sua vida social depende dos seus amigos também publicitários ou designers ou jornalistas ou membros de uma banda ruim que tiveram na adolescência;
35. A maioria é viciada em tecnologia, ou seja, boa parte do dinheiro de vocês vai parar na Apple Store;
36. Só usam camisetas da Threadless com estampas fofinhas ou alguma brincadeira sobre algo atual ou retrô;
37. Tem suas lojas preferidas escolhidas pela filosofia da marca;
38. Se transformam em psicopatas quando você diz que publicidade é só fazer comercial;
39. Começam a rir sozinho quando tem um insight de como executar um job;
40. Fumam maconha;
41. Sempre dizem que podem superar o trabalho dos outros;
42. Todos são, já foram ou cogitarão ser DJs pelo menos uma vez na vida;
43. Costumam vender tudo que compram. Livros, revistas, canetas, camisetas... Cuidado, você pode estar à venda;
44. Todos tem personalidade e paladar infantis;
45. Assistem desenhos animados;
46. Gostam de mudar de cidade, estado e país o tempo todo;
47. Quando trabalham retocando fotos de modelos ficam comparando mentalmente com você;
48. São obcecados por documentários e séries de tv sobre ETs, zumbis e monstros em geral;
49. Fumam o cigarro que tiver o design da carteira mais bonitinho;
50. Tenha sempre um bom sonho, porque eles trabalham de madrugada.

Há 31 anos ele nos deixava silenciosamente.

2011-12-08T04:16:00.001-08:00

Amo a liberdade.Por isso as coisas que amo as deixo livres. Se elas voltarem é porque são minhas.
Se não voltarem é porque nunca as possui.

2011-12-02T04:11:00.001-08:00

Este é o nome do novo livro de Anchieta Fernandes, mais um título da coleção João Nicodemos de Lima, o de número 335, das edições do Sebo Vermelho. Anchieta Fernandes (que já publicou também pelo Sebo Vermelho o livro “Écran Natalense”), em parceria com “o dinâmico editor Abimael Silva” (conforme ele mesmo explica), reúne neste livro três trabalhos fundamentais para a reflexão sobre as histórias em quadrinho no Rio Grande do Norte: “Desenhistas potiguares”, de 1973, ensaio publicado pela Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Natal; “Do Pererê aos Quadrinhos norte-rio-grandenses”, artigo publicado na Revista de Cultura Vozes, de Petrópolis, em 1972; e o artigo-ensaio “ Literatura e Quadrinhos – do verbal ao iconográfico”, também publicado na mesma revista Vozes em 1976.
Ao lado de Moacy Cirne (autor, dentre outros livros, de “ A escrita dos quadrinhos”, também editado pelo Sebo Vermelho), pode-se dizer que Anchieta Fernandes é dos estudiosos mais apaixonados do tema (e ele mesmo reconhece o seu amor). Sua obra, lançada por meio desta reedição fac-similar, é referência absoluta para estudiosos, pesquisadores e amantes da “arte sequencial”, desde as inocentes tirinhas em jornais às ambiciosas novelas gráficas.
No livro, destaque para a seleção atual de Anchieta das melhores 10 estórias do RN, bem como para a capa do designer Alexandre Oliveira, um show à parte.
LANÇAMENTO: DIA 03 DE DEZEMBRO DE 2011
LOCAL: Sebo Vermelho (Av. Rio Branco, 705, Centro)
HORÁRIO: 10h

2011-12-02T03:59:00.001-08:00

Aproximando-se os 40 anos (será em 2013) da publicação da primeira plaqueta que, com ensaio escrito por Anchieta Fernandes, divulgou, como análise de linguagem e conteúdo, o quadrinho criado no Rio Grande do Norte, esta editora Sebo Vermelho Edições publica, na coleção João Nicodemos de Lima, este volume reunindo três ensaios do autor, inclusive o texto completo da referida plaqueta.
É oportuna esta edição, não somente porque a plaqueta "Desenhistas Potiguares" está esgotada, encontrando-se alguns exemplares raros em mãos de algum bibliófilo local; como também porque os ensaios publicados na revista nacional "Vozes" não ficaram conhecidos por vários desenhistas de quadrinhos que na época da publicação não tiveram notícia da revista, voltada para público especializado.
O quadrinho norte-riograndense hoje é adulto, mas dentro do contexto em que cada desenhista e cada roteirista não deixou fugir de si a emoção e a imaginação infantil; pois, parodiando o poeta Manoel Bandeira, poder-se-ia dizer sobre os criadores de quadrinhos: "Deus conserve suas criancices." Ao contrário do que se poderia pensar, a criança é o pai do adulto.
A plaqueta "Desenhistas Potiguares" vai até às raízes do quadrinho potiguar, relembrando Poti, o pioneiro. O ensaio "Do Pererê aos Quadrinhos Norte-riograndenses" levou aos brasileiros, através da revista "Vozes", a visão de um critico nordestino (natalense) sobre o nosso quadrinho. O ensaio "Literatura & Quadrinhos" é a tese de Anchieta versões quadrinhescas sobre obras literárias.

Abimael Silva - Sebista e Editor

Anchieta Fernandes (José de,) é de Caraúbas, no Oeste de nosso Estado.Nascido a 09 de junho de 1939 (geminiano, como Hugo Pratt). Foi um dos fundadores do movimento de vanguarda do Poema/Processo, em 1967, e do grupo natalense de criação e pesquisa de quadrinhos Grupehq, em 1971. É também jornalista, contista e cronista bissexto, crítico literário e cinematográfico.
Nomeado a 01 de setembro de 1979 como repórter/pesquisador da Companhia Editora do Rio Grande do Norte (atual Departamento Estadual de Imprensa). Escreveu matérias para o jornal "A República", onde inclusive criou a coluna "Leituras & Pesquisas". Atualmente, no referido departamento, exerce a função de Supervisor de Redação do suplemento "Nós, do RN".
Fundou os jornais "O Popular" (1953), "O Juvenil" (1955), "Juventude" (1960) e "Lolita" (1987-1990). Além do jornal "A República" manteve colunas também nos jornais natalenses "Prisma", "Tribuna do Norte", "Diário de Natal/O Poti", "Jornalzinho do Sebo Vermelho" e "O Canguleiro". Teve trabalhos incluídos em várias antologias nacionais e internacionais.
Livros publicados antes deste: "Por Uma Vanguarda Nordestina" (1976), "Femina Infantis" (1987). "Écran Natalense, Capítulos da História do Cinema em Natal" (1992), "Poema/Processo: Perguntas e Respostas" (1992), " Poliantéia, Homenagem Póstuma a Reinaldo Fernandes Pimenta Filho" (1996), “História da Imprensa Oficial do Rio Grande do Norte” (2006). Recebeu em 2005 o Troféu O Poti (prêmio cultural do Diário de Natal).

LANÇAMENTO SÁBADO 03.12.2011
No Sebo Vermelho - Cidade Alta - Natal - RN

2011-11-19T16:52:00.001-08:00

Em 1877, quando o Brasil perdia José de Alencar, o pai do romance brasileiro, o historiador Manoel Ferreira Nobre publicava Breve Notícia sobre a Província do Rio Grande do Norte. É a primeira história do RN, impressa em Vitória, Espírito Santo, quando a Província dividia-se em 8 cidades, 15 vilas e 13 comarcas, e possuía 233.979 habitantes, dos quais 85% analfabetos; que sabiam ler e escrever, apenas 23.602 homens e 16.220 mulheres.

No final do século XIX, o diferencial da economia do RN era o algodão, a cana-de-açúcar e o gado.

Em 1971, a Editora Pongetti, em parceria com o Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, fez uma segunda edição do livro de Manoel Ferreira Nobre, com notas e comentários de Manoel Rodrigues de Melo, que corrigiu alguns equívocos do nosso primeiro historiador.

Manoel Ferreira Nobre nasceu em 1824, em Ceará-Mirim. Foi deputado provincial, capitão da Guarda Nacional e oficial-maior da Assembleia. Faleceu em 1897, na cidade de Papari, atual Nísia Floresta.

134 anos depois da primeira edição, o Sebo Vermelho reedita, em edição fac-similar, Breve Notícia Sobre a Província do Rio Grande do Norte, leitura obrigatória para todo estudioso do RN colonial.

Abimael Silva
Sebista e Editor

A PRENSA E AS FONTES: DOM QUIXOTE NA OFICINA DE IMPRESSÃO – por Cellina Muniz

2011-11-13T15:37:00.001-08:00

Este é o título de um dos capítulos que compõem o livro “Inscrever & Apagar”, de Roger Chartier, o renomado historiador do livro e da leitura. O livro trata de questões fundamentais para se pensar o livro como um objeto histórico e cultural e, especificamente nesse capítulo, Chartier toma o caso de Dom Quixote para rever como se organizavam as funções, técnicas e etapas imprescindíveis para a publicação de um livro no século XVII.
Segundo Chartier, a presença de uma oficina de impressão na narrativa de Cervantes (entre os capítulos LXI e LXVI) não é casual: “ela introduz, no próprio livro, o lugar e as operações que tornam sua publicação possível” (fato já identificado por Borges, aliás).
E prossegue o historiador:
Cervantes inicia seu leitor na divisão e multiplicidade das tarefas necessárias para que um texto venha a ser um livro: a composição das páginas pelos compositores (componer), a revisão das primeiras folhas impressas a título de provas (corregir), a retificação, pelos compositores, dos erros identificados nas páginas corrigidas (enmendar) e, finalmente, a impressão dos moldes, ou seja, do conjunto de páginas destinadas a ser impressas de modo idêntico, do mesmo lado de uma folha de impressão, pelos operários encarregados da prensa (tirar). (CHARTIER, 2007, p. 87-88).
A descrição de Cervantes coincide com o que regulavam diversos manuais de impressão e tipografia da época, todos destacando o papel do revisor. Segundo esses manuais apontados por Chartier, cabia ao revisor tanto identificar erros dos compositores, seguindo as provas impressas do texto a partir da leitura em voz alta da cópia original, como também atuar como censor, buscando (e recusando) algo que contrariasse a Inquisição, “a fé, o rei e a coisa pública”. O revisor, assim, era aquele que dava forma final ao livro, sendo preciso tanto compreender a caligrafia original como também perceber as intencionalidades do autor. Isso sem falar nos conhecimentos necessários para exercer seu ofício: gramática, teologia, direito e língua latina, além de alguns rudimentos sobre as técnicas de impressão.
Desse modo, o leitor do século XVII sequer poderia imaginar (como talvez ainda não imagine, no século XXI) que, se o corpo do livro é o resultado do trabalho de editores e impressores, sua alma não é confeccionada apenas pelo autor, mas recebe sua forma também daqueles que trabalham aspectos aparentemente banais, mas essenciais para a leitura de uma obra: pontuação, ortografia, paginação, estilo e textualidade, elementos que passam pelas mãos (criteriosas ou não) dos revisores de ontem e de hoje.
CHARTIER, Roger. Inscrever & Apagar. Tradução de Luzmara Curcino Ferreira. São Paulo: Editora UNESP, 2007.

Kurosawa e Jodorowsky: a simbiose da grande literatura e do quadrinho por João da Mata Costa

2011-11-08T08:32:00.001-08:00

“A vida é tão curta, / se apaixone querida donzela, / enquanto seus
lábios ainda são rubros”. Kurosawa Viver 1952

Todas as artes estão relacionadas, e isso me adverte. Os “plongé e perspectivas dos quadrinhos – já centenário, foram utilizados no cinema.
Os quadrinhos, por sua vez, devem muito aos folhetins radiofônicos.
Lembro com saudades das novelas “ronda dos fantasmas” e “Jerônimo, o
herói do sertão”. Assustado e aventureiro percorri os becos da infância.
Depois fui vender revistas em quadrinhos, sem capa (muito mais barato),
nas portas dos cinemas e escolas. Muitos quadrinhos foram parar nas
telas do cinema. Muitos cineastas atuaram nas duas mídias. O Grande
Orson Wells fez época no rádio, antes de se consagrar no cinema.Em 1938,
o futuro diretor de Cidadão Kane produziu uma transmissão radiofônica
intitulada A Guerra dos Mundos, adaptação da obra homônima de George
Wellscausou pânico na população que pensava está sendo invadida por
marcianos. Federico Fellini desenhou o Flash Gordon e era fascinado pelo
“Mandrake”, do Falk e Davis. O grande ator italiano Marcelo Mastroianni,
dirigido pelo diretor de “A Doce Vida” tem muito do Mandrake.Diria mais;
não é possível conhecer a história da arte sem passar pelo genial e
eterno Fellini.

Outro grande diretor de teatro e cinema e roteirista de quadrinhos foi o
genial Alejandro Jodorowsky. Em 1957, Jodorowsky fez o filme “La
Cravate”. Um filme mudo rodado em Paris cujo roteiro era baseado num
conto de Thomas Mann, em que uma garota vende cabeças. Esse magnífico
diretor cult e anti-roliúde fez ainda os filmes A Montanha Mágica, El
topo e Fando y Lis. Filmes inquietantes, repletos de alegorias e
simbolismos. Filmes onde você pode encontrar o universo fascinante de
Frida Kahlo, o realismo fantástico, o surrealismo e o escambal.
Jodorowsky é um Chileno- Aquariano meu próximo. Nos quadrinhos ele se
imortalizaria como roteirista de alguns dos quadrinhos mais fascinantes
dos tempos modernos. Seus quadrinhos em parceria com o grande Moebius
(Incal)são obras primas.

No ano de 2010 foi comemorado pelos amantes da sétima arte o centenário do maior diretor de cinema japonês e um dos maiores do mundo. Seus filmes fazem sonhar e são partes da antologia fílmica mundial. O mundo passou a conhecer o Japão mítico e profundo dos samurais, a partir dos filmes do
Kurosawa que também tem uma grande aproximação com os quadrinhos. Ele desenhava os storyboards de cada plano de seus filmes. Dirigiu grandes obras primas como Viver, Rashmon, Ran, Dersu Uzala, Kagemusha, Trono Manchado de Sangue, Dodeskaden , Yojimbo, Os sete Samuraise Anjo Embriagado. Foi um apaixonado pela literatura russa e fez “O idiota” baseado em Dostoiévski e Ralé em Gorki. Tinha paixão pelos livros e thriller de Geoges Simenon. Baseado no Macbeth de Shakespeare dirigiu o belíssimo “Trono Manchado de Sangue”. O mais importante não é o porquê, mas o como. ” O modo com a coisa acontece pode não mostrar nada da coisa em si, mas mostra obrigatoriamente algo sobe as pessoas envolvidas no acontecimento e que fornece o como”

Apesar de sua grande estima por Dostoievsk – “É o escritor que escreve
com maior honestidade sobre a existência humana”, O Idiota não é o seu
melhor filme. Um dos filmes da minha predileção do Kurosawa é Viver e
seus flash — backs. Diretor de alguns dos maiores atores do cinema
Toshiro Mifune e Takashi Shimura. Dirigiu o belo Rashomon, vencedor do
Festival de Veneza de 1951, baseado em contos do grande escritor suicida
Ryunosuke Akutagawa. O que o escritor quis dizer é que a verdade é
relativa, com o corolário de não haver verdade alguma. E que cena
magistral: A velha rouba os cabelos dos cadáveres. Ela diz que rouba
apenas para sobreviver fazendo perucas dos cabelos roubados. O servo,
decide transformar-se em ladrão, a derruba levando suas roupas e dizendo
que a desculpa também valeria para ele. Dono de uma pontuação e cortes magistrais do cinema em belos wipes e grandes fades elegíacos, foi um dos maiores cineastas de todos os tempos e elevou o cinema á condição de uma das mais belas artes. Arte que faz sonhar e refletir sobre o grande mistério que é VIVER.

Umberto Eco e a Semiótica em Casablanca

2011-11-02T18:28:00.000-07:00

Umberto Eco escreveu uma importante análise semiótica sobre Casablanca e considera que o filme trabalha com arquétipos que frequentemente reaparecem em narrativas e desempenham uma vaga sensação de dèjá vu: situações em que se tem a impressão de já ter visto ou vivido.

O filme permanece em nossa memória como um todo, pois apresenta não apenas uma idéia central, mas sim várias e isso o torna um Cult Movie. A semiótica parte da análise: de estrutura comum (common frame) que é situação estereotipada, seqüência de ações codificadas do dia a dia como, por exemplo, jantar no restaurante ou ir à estação de trem; de estrutura intertextual (intertextual frame) que é a situação estereotipada baseada em conhecimento prévio como o duelo entre o xerife e o bandido ou em narrativa onde o Herói enfrenta o Vilão e ganha, ou ainda como o suspeito que escapa de um posto de controle e é baleado pela polícia. Além disso, há a iconografia estereotipada como o Nazista Mal (Evil Nazi) que pode desenvolver uma estrutura intertextual.

O filme Casablanca tem início com uma música africana (gênero de filme de aventura) e depois muda para a Marselhesa (gênero de filme patriótico). Em seguida, sobre a imagem do globo, uma voz sugere uma reportagem (gênero de jornal cinematográfico) descrevendo a Odisséia de Refugiados e a rota Casablanca-Lisboa (gênero de Intriga Internacional).

Casablanca é a cidade que representa o Último Posto Avançado no Fim do Deserto. O Rick’s Café Américain incorpora a visão da Legião Estrangeira perto do Grande Hotel para onde pessoas vêm e vão e nada acontece. Neste café há o Inferno do Jogo em Macau ou Singapura (mulheres chinesas) e o Paraíso dos Contrabandistas. No café tudo pode acontecer: amor, morte, perseguição, espionagem, jogos de azar, sedução, música, patriotismo. Há a tentativa de fuga e a prisão de Ugarte (filme de ação) depois aparece o agente norueguês Berger (filme de espionagem). Pétain (Vichy) versus a Cruz de Lorena representam a oposição entre colaboracionismo e resistência (filme de propaganda de guerra). Victor Laszlo e Ilsa Lund – o Herói Incontaminável e a Mulher Fatal (ambos de branco) em contraste com os alemães que normalmente estão de preto e o casal é apresentado ao major Strasser que se apresenta de branco para reduzir a oposição visual. Ilsa e Strasser representam a Bela e a Fera. Depois que o café é fechado à noite, estão sozinhos Sam e Rick, pouco antes do flashback, eles são o Servo Fiel e seu Amado Mestre (Dom Quixote e Sancho Panza).

No início do filme, Rick Blaine aparece como sinédoque (sua mão) e metonímia (seu cheque). A sua personalidade complexa aflora como O Aventureiro, o Self-Made Businessman (dinheiro é dinheiro), o Homem Inflexível (Tough Guy) de filme de gangster, Nosso Homem em Casablanca (Intriga Internacional), o Cínico Sedutor (despreza Yvonne) e o Herói Hemingwayano (pois ajudou tanto etíopes como espanhóis contra o fascismo). O fato de não beber representa um problema, mas o flashback ajuda a introduzir o Amante Desiludido que se transforma no Amante Desesperado (Beber para Esquecer) para no fim ser o Bêbado Redimido. O Flashback representa O Poder da Memória para recordar o Encontro Breve (com Ilsa Lund) na Última Vez que Vi Paris.

Rick Blaine representa o Diamante Áspero: permite que o casal búlgaro obtenha o dinheiro necessário para os vistos de saída após ele ser ríspido com Annina Brandel; permite a execução da Marselhesa após ser ríspido com Victor Laszlo e negar a venda das cartas de trânsito; descobre que o Amor é para Sempre depois de dizer que Ilsa poderia atirar nele. Há a quinta essência do Drama na figura do Clímax depois de cada anti-climax.

Casablanca-Lisboa significa a Passagem para a Terra Prometida. Casablanca representa a Porta Mágica. Entretanto para se fazer a passagem deve-se submeter a um Teste. Há a Longa Espera do Purgatório. A Chave Mágica é a carta de trânsito. O Capitão Renault encarna o Guardião da Porta que deve ser conquistado pelo Presente Mágico (dinheiro ou sexo). A Chave Mágica não é comprada pelo dinheiro, pois é dada como Presente (recompensa pela Pureza). O Dono (da Chave) é Rick que dá dinheiro (de graça) para o casal búlgaro e ele também dá as cartas de trânsito (de graça) para Victor Laszlo. A Roleta de Vida ou Morte (Roleta Russa que devora fortunas e pode destruir a felicidade do casal búlgaro – Epifânia da Inocência).

Ao se sacrificar Rick consegue a Redenção. Os impuros não vão para a Terra Prometida (a América), mas para a Resistência (Rick e Renault) visando a Guerra Sagrada (Holy War) que é um glorioso Purgatório. Victor Laszlo vai para o Paraíso por ter sofrido com a clandestinidade. O avião é o Cavalo Mágico (na cena final há inclusive um emblema do cavalo Pegasus no avião).

A idéia de sacrifício perpassa todo o filme: o sacrifício de Ilse Lund em Paris quando ela abandona o homem que ama para voltar para o Herói Ferido; a jovem búlgara decidida a se sacrificar para ajudar o marido; o sacrifício de Victor Laszlo que está resignado a ver Ilse Lund e Rick Blaine juntos a fim de garantir a segurança dela.

O Amor Infeliz é arranjado em triângulo. Normalmente há o Marido Traído e o Amante Vitorioso. Neste caso ambos os homens são traídos e sofrem uma perda. Nesta derrota todavia há um elemento subliminar (Amor Platônico) que escapa do nível da consciência, pois Rick admira Victor, Victor é ambiguamente atraído pela personalidade de Rick: ambos chegam ao extremo de um duelo de sacrifício próprio em prol do outro. Como no livro As Confissões de Rousseau (1712-1778), a mulher é o intermediário entre os Homens, um jogo de virilidade, dança de sedução em torno da Bela. A resolução se dá com o Sacrifício Supremo (que permite que Victor e Ilsa partam juntos) e, assim, ocorre a Redenção de Rick Blaine.

Nota: O paper “Casablanca: Cult Movies and Intertextual Collage” foi apresentado por Umberto Eco no Simpósio “Semiotics of the Cinema: The State of the Art”, em Toronto, no Canadá, em 18 de junho de 1984.

O presente texto trata-se do capítulo "Umberto Eco e a Semiótica em Casablanca" do meu livro: Casablanca: Política, História e Semiótica no Cinema (ALL PRINT Editora, 2010)

BLOG do Livro
http://lrcostajr.blog.uol.com.br/

Um Homem Chamado Lula

2011-11-01T18:34:00.001-07:00

Lula, o desrespeito e a esperança O tal do brasileiro é uma raça desgraçada. A internet democratizou a ignorância. Assim como um mais um é igual a dois, estava na cara que não demoraria até que o câncer na laringe do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva pusesse em ebulição uma das raças mais nefastas dos tempos a...tuais: o internauta com diarreia verbal crônica. O instinto cafajeste do brasileiro encontrou nas redes sociais uma ferramenta perfeita pra disseminação de imbecilidades. A pérola da vez pede a Lula pra ele se tratar no SUS, e não no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo. Isso porque, certa vez, o então mandatário brasileiro alardeou que nosso sistema de saúde pública era bom. O idiota de plantão, então, põe o teclado em riste. Maldiz aqui, distorce um pouco ali, inventa um bocado acolá e pronto. Iluminado e sob um véu que encoraja e cega, ele cria uma sentença que julga crítica, sarcástica, irônica e, sobretudo, polêmica. Sabe que, como ele, há outros milhares de imbecis no Brasil, burros e simplistas, pra servir de eco. A internet, se não desfez o mito do brasileiro solidário, nos apresentou o brasileiro rancoroso, extremista, insensível. Decerto quem teve esta grande ideia de tripudiar em cima do drama do ex-presidente não usa o SUS. O que compartilhou, retuitou, curtiu, repercutiu também não. O crítico de poltrona, aquele que acha que vai mudar o mundo e fazer um Brasil melhor sem sequer arregaçar as mangas da vida, ignora ou desconhece a história deste pernambucano. Lula é muito mais que uma declaração talvez equivocada sobre o SUS, bem mais que uma interpretação maldosa de quem usa uma frase fora de contexto apenas pra vomitar asneiras e desrespeitar. Lula é o sétimo filho de uma família de oito irmãos que viu a morte de perto desde cedo, que passou a vida sabendo que nossa saúde estatal é deficiente, que perdeu a esposa grávida de oito meses do primogênito num hospital público. Mas ele não usava o conforto de um teclado de computador pra defender suas verdades. Lula é o cara que trocou o pau de arara pelo carro presidencial. É o homem que foi oprimido, reprimido, humilhado, trapaceado, que assumiu a presidência bradando o sonho de erradicar a pobreza. É o líder que quebrou paradigmas, que fez o PIB crescer quase o dobro de seu antecessor, que reduziu a taxa de desemprego quase à metade do governo anterior, que se desgarrou do FMI, que distribuiu a renda, que criou 11 universidades federais, que olhou no olho do pobre como nunca na história deste país um presidente tinha olhado. Lula é muito mais que os erros de sua gestão, que a sujeira com que se deparou em seu governo, que a desilusão de alguns partidários, que o maniqueísmo tolo de quem continua vendo política sobre o anacronismo de direita e esquerda. Lula é muito mais que um câncer na laringe. (Wagner Sarmento, jornalista e boleiro)

A PONTE - por João da Mata Costa

2011-10-31T09:02:00.001-07:00

A Ponte de Igapó atravessando o rio Potengi liga o litoral com o vale do Ceará Mirim, o Mato Grande e as Salinas com seus seios brancos e desnudos. A velha ponte, a verdadeira ponte da minha infância – a ponte de ferro com seus ferros entrelaçados – ligava mundos e sonhos. A travessia era one way e um carro precisava esperar o outro para atravessar a passarela num mugido de ferros e vãos. A velha ponte de ferro dos meus passos da infância está abandonada. Em outras terras ela seria preservada e ficaria como uma relíquia de um passado que teimam em apagar. A passarela muito estreitinha, às vezes a tábua movia, como eu sofria. Debaixo a água sorria. Algumas vezes precisei atravessar a ponte a pé transportando pacotes. Tinha muito medo, mas a obrigação gritava mais alto. Antes de chegar à ponte havia uma fila de casa populares construídas em cima de um lixeiro. Moradores conviviam com os urubus. Ligando as Quintas com o bairro de Igapó tinha a famosa corrente com um posto fiscal. Nesse lugar esperei muitas vezes o dinheiro que papai enviava do interior para mamãe. Ele fazia a famosa feira de Baixa Verde e fizemos muitas vezes o trajeto Natal – Baixa verde (atual João Câmara) de Jeep, caminhão, ônibus, trem ou qualquer outro meio de transporte. Após Ceará Mirim a estrada era de barro e a viagem ficava muito mais alargada nas horas que podiam passar contando jumentos.

A Velha Ponte da minha infância hoje é uma carcaça de ferro, desprezada e utilizada para emoldurar faixas de propagandas comerciais ou de políticos. Ela faz parte de um tempo, da minha história que ficou sem mais esse referencial sentimental. Algo assim como um corte que me impede de ir e vir atravessando o rio da minha infância. “Nunca nos banhamos duas vezes no mesmo rio, porque o rio não é o mesmo e homem muda”, disse Heráclito. Não atravesso o Potengi da mesma forma. No Potengi cresci, brinquei e me banhei. Dos trapiches dava bunda-canastra. Jogava bola nos mangues juntinho dos manguezais. Tempos que não voltam mais.

O Poeta vem rever os amigos

2011-10-28T19:03:00.001-07:00

"Alecrim, Alecrim dourado Que nasceu no campo sem ser Semeado".

2011-10-19T04:07:00.000-07:00

O ALECRIM 100
João da Mata Costa

No dia 23 de outubro de 2011 o bairro do Alecrim completa oficialmente 100
anos. Foi nesse bairro querido onde vivi os anos mais risonhos da vida e
onde tive os primeiros deslumbramentos com a sétima arte. Comecei vendo
filmes caseiros projetados nas paredes. Depois foram os seriados e os
filmes sazonais como a Paixão de Cristo, Marcelino Pão e Vinho entre
outros.
No Alecrim desarnei com a querida professora dona Xixi. Depois estudei no
colégio Sagrada Família e posteriormente no Institulo Padre Miguelinho.
Foi ai que vi os primeiros lances e tive minha primeira bilola, não pelos
lances, mas pela falta de uma alimentação mais adequada. No Sagrada
Família lembro mais das peladas pos-reza do que do catecismo aos domingos.
A cabeça tava mais la do que nos dez mandamentos.
No Alecrim fui campeão de biloca. Brinquei de mocinho e bandido com meu
amigo Reinaldo. Improvisava muitos brinquedos. O açude de brincadeira era
represado com a agua da chuva numa rua descalça. Os barquinhos de papel
flutuavam coloridos e soltos.
Na brincadeiras o dinheiro era feito de carteira de cigarro. Cada marca
tinha o seu valor. O Xico pedia-me para comprar um Minister e ficar com o
troco que era salvo para tomar um refresco de maracujá com brote. Fazia de
tudo para ganhar uns trocados. Da Avenida Nove levei muitas galinhas para
a casa do dono da bodega que ficava na rua Silvio Pélico. Na casa do Dr
Grácio foi onde vi minha primeira televisão. Reunia uma turma e quem
ficava encostado na porta nem sempre levava a melhor. Perto tinha uma
vizinha que tinha uma filha com quem eu brincava de pega-varetas.
As vezes fazia o pepel de detetive para saber se a mulher não tava sendo
tráida. Brincava tambem de cazinha e dormir junto, mas sem tocar na
perceira. Só brincadeirinha. Nesse quartinho que tambem servia de ateliê
do meu pai era onde eu brincava de roleta com meu querido primo Neto. Quem
acertava ganhava um premio que não posso revelar. Na vila tambem joguei
baralho e fiz cafuné em Dona Joaninha que gostava de uma zenebra.
Peguei morcego e me lasquei arranhado. Em outro morcego saí todo breiado
de bosta de um caminhão de lixo. Um dia me perdi e ainda hoje minha mãe
chora ao lembrar do que poderia ter acontecido. Fui indio no carnaval de
rua e morava perto de uma famosa tribo de indio onde era posivel tomar o
cauim.
A cada festa sazonal nossa casa se transformava num ateliê. No carnaval
fazíamos confete, máscaras, chapeus e outros artigos que vendíamos na
banca de meu querido pai. No São João a rua era um festa. Meu pai vendia
fogos e eu trazia os bolsos cheios de bombinhas e peido de véia.
Depois trocar revistas e figurinhas. Vendia muita revista de quadrinhos
sem as capas a um preço bem mais acessível. Atravessava tropa de jumentos.
Contava carros de chapa branca para distrair. Ouvia Jerônimo o Herói do
Sertão toda hora do Angelus. Ouvia estórias fesceninas na bodega do seu
Antonio, etc.
Confesso que brinquei na
AVENIDA NOVE
N´avenida nove naveguei nos mares da infância.
Com Jerônimo - o herói do sertão - fui herói.
Sonhei com Aninha em tardes de novenas.
Era uma vilinha estreita de casas irmanadas
Na dor, nas brigas e nas brincadeiras,
Para chamar o vizinho, xingar, só precisava gritar.
- Sua rapariga. - É você sinhá sirigaita.
As brigas eram fellinianas e o cenário - a vila.
Que não era Izabel, mas tinham muitos mistérios.
Em noites de ronda dos fantasmas, da
malhação de Judas e semana santa,
onde só se podia ouvir música clássica.
A rua era o palco sem asfalto e contramão
O filme na parede, mãos ao alto eu sou caubói
- Está faltando uma. - Eu troco.
Era um escambo sem fim.
Tudo se trocava: Bola de gude,
Revista em quadrinho, álbum de figurinha do Benhur,
de Tarzan ou premiada.
O dinheiro era uma nota da carteira de cigarro.
A cabeça da boneca podia servir de bola
Seriado e paixão de cristo no cinema São Pedro.
Filme de Tarzan no cinema São Luis.
Hoje tem sabatina da alegria no teatrinho
Sandoval Wanderley.
Nem lembrava que era véspera de sessenta e quatro
E muitos colegas seriam presos.
Não entendia porque se escondiam os livros.
Depois fiquei sabendo que o livro podia ser comunista e perigoso.
Desde então nunca mais me livrei deles
Dona Xixi foi quem desasnou.
A mim, papai e toda a rua nove.
- Joãozinho, me compre meia dúzia de pães.
Foram as palavras mais bem pronunciadas
Que já ouvi em toda minha vida.
Na Cartilha de Sarita aprendi a Ler
No domingo, catecismo no "Sagrada Família"
Depois o jogo de bola que não saia da cabeça.
Na semana jogava na calçada da escola
Com um olho na bola e outro em papai
Se fosse pego era bolo na certa
De palmatória e castigo por brincar com
Aquele menino danado.
Cavalo -ou - bila
Tica - Cola
Esconde-esconde
Pegar "morcego" era outra brincadeira
Um dia o caminhão de lixo me banha de coco
E o fedor nunca mais saiu das minhas ventas
Acompanhado do cheiro de meia que podia
Se transformar numa bola de futebol
Nem lembrava de tempo
A chuva caia e o banho era a bica
Televisão só na casa da frente
Esquina da Vila Nóbrega.
Vila de gente chique
Onde morava o meu amigo Reinaldo.
Um grande artista continua menino.

Um Hai-Kai para o Verão - Jarbas Martins

2011-10-18T13:55:00.001-07:00

No mês da crianças..Todo mundo foi criança um dia.

2011-10-18T05:24:00.001-07:00

Em tempos de internet ..Como seria o Facebook do Bentinho, de Dom Casmurro?

2011-10-17T13:31:00.000-07:00

Em tempos de redes sociais, até os personagens mais clássicos da literatura estão correndo para se adaptar. Ilustração de Beatriz Carvalho.

Clique para ampliar

ODE AO BAR E AO LUAR

2011-10-15T07:20:00.001-07:00

Ao bar,
Venho sempre.
Venho assim:
Lua cheia,
Venho plena,
Eu cheia de mim.
Lua míngua
E eu, cínica,
Rio de mim.
Lua nova
Eu me escondo
Eu escombro
De mim.
Lua cresce
Eu criança
Que tece
Esperança de mim.
Ao bar,
Venho sempre.
Sozinha, com a lua
Dia não, dia sim.

(Alice N.)

O Blog do Sebo Vermelho está passando por modificações, estamos testando novas maneiras para a interface do blog. Agradecemos a todos.

2011-10-06T05:53:00.001-07:00

Uma Galeria de Leitores Ilustres

2011-10-04T19:14:00.000-07:00

I. Chove chuva. Mas só por uma noite. é impossível dormir com um silêncio desses...

2011-10-03T06:46:00.000-07:00

sou palesti (ni) na
desde que nasci.
e há pedaços em mim
por todos os lados.
há cacos de mim
chovendo em is(la)
rael
: gritavam eles
(era um nome. uma criança)

eu era um mapa
re-cortado
pelo capitalismo.
ismo. doente.

queremo-nos juntar?
só os puzzles,
os filhos,
a chuva de mim...

Nina Rizzi
http://ellenismos.blogspot.com/

Os bibelôs de porcelana nunca mais serão os mesmos

2011-10-02T17:05:00.000-07:00

Bibelôs de porcelana costumam ser figuras angelicais, vitorianas, com olhares inocentes e poses bem “rococorianas”, pois a artista plástica Jessica Harrison acabou vendo nelas um potencial nada angelical, desfigurando-as a ponto de torná-las horripilantes, dignas de filmes de terror.

Gal Fatal - Feliz Aniversário

2011-09-26T10:16:00.000-07:00

Quando GAL COSTA nasceu, no dia 26 de setembro de 1945, o mundo festejava o começo de um período histórico repleto de perspectivas otimistas, mudanças de comportamento, alterações culturais e avanços políticos. A Segunda Guerra Mundial, que embaralhou por seis anos os podres poderes das grandes potências, deixando um saldo de milhões de mortos, havia acabado 24 dias antes com a rendição oficial do Japão.

Esse dado foi tão determinante que, no Brasil, multidões foram às ruas saudar os soldados brasileiros que retornavam das batalhas travadas na Itália. A população aproveitou a euforia para reivindicar mudanças na política ditatorial de Getúlio Vargas, atrelado ao poder desde 1939. Eleições diretas são convocadas, mas o Exército, por temer a reeleição de Getúlio, promove um golpe "preventivo": Vargas renuncia em 29 de outubro. Eurico Gaspar Dutra é eleito o novo presidente e, entre os seus primeiros atos oficiais, estava o encerramento definitivo dos cassinos no Brasil.

Na França, as mulheres finalmente adquiriam o direito ao voto, até então exclusividade masculina. Carmen Miranda, residente nos Estados Unidos desde o final da década de 30, chega ao posto de terceiro artista mais bem pago do show business norte-americano. E, por ainda não existir televisão, o cinema e o rádio eram veículos extremamente poderosos e populares. Em 1945, Joan Crawford ganha o Oscar de melhor atriz pelo filme Mildred Pierce, e o trompetista Oscar Peterson faz a sua primeira gravação. O trio vocal Andrews Sisters conquista os hit parades com Rum and Coca-Cola, hoje um clássico do pós-guerra.

No Brasil, a revista de maior circulação era a extinta O Cruzeiro, fundada por Assis Chateaubriand. As rádios apontavam sucessos como Bolinha de Papel (Geraldo Pereira), Izaura (Herivelto Martins e Roberto Roberti) e Eu Nasci no Morro (de Ary Barroso). As cantoras mais importantes eram as irmãs Linda e Dircinha Baptista. O malemolente Dorival Caymmi lançava duas canções, Dora e Doralice. Com sua voz de barítono, Nelson Gonçalves encantava o Brasil com a épica Maria Bethânia, composição que o destino levaria, no interior da Bahia, a fazer um menino chamado Caetano Veloso a batizar em junho de 1945 sua irmã caçula com o mesmo nome da canção escrita por Capiba.

Eduardo Logullo

Psiu..é a Primavera..por João da Mata Costa

2011-09-23T05:54:00.000-07:00

Psiu

é a Primavera

as craibeiras florescem

e as dores bem baixinho voltam em

cores de um bosquejo muito suave e mente vagas ursas

o antes desvanece seus contornos

o tempo é hoje e sente

os acordes de uma

cantilena

damata

Obra: Sandro Botticelli A Primavera, 1478, têmpera sobre painel de madeira, 205 x 315 cm. Galeria Uffizi – Itália.

Um chorinho para Natal - por João da Mata Costa

2011-09-09T08:22:00.000-07:00

Tem umas notícias que deixam a gente triste. Não repõe o que o tempo desgasta e verga.

Assim como a notícia que leio nos jornais que vão fazer uma plástica para restaurar a velha Ribeira. Alegra o coração, senhor editor, saber que tudo será bonito novamente. É assim como curar as chagas de um doente querido.

O rosto muda, a boca da noite abre, e tudo que era triste fica mais triste ainda.

Para não dizer que nada ficou esquecido, também, será restaurada a Cidade Alta. A briga entre Xarias e Canguleiros não mais existirá. Um arquiteto lá do sul foi contratado e sabe como fazer tudo bacana. O filosófico e discursivo Beco da Lama transformar-se-á numa Atenas Potiguar. O rio não pode ser esquecido e vamos pedir para incluir no pacote do arquiteto. Ele que é o médico das vias e vielas, fará um check-up nas nossas artérias.

Tudo era Maia e nada foi feito para melhorar o nosso astral salobro.

O cinqüentão cinema Nordeste já foi transformado numa loja grã fina. Sua vizinha, a antiga Praça das Cocadas também não foi revigorada. Meu amigo que pirou comtinua lá e não melhorou. Já pensei convidar todos os amigos de antes para conversar novamente ali.

Quero gargalhar novamente com as piadas do Bispo de Taipu. Conversar sobre os tempos áureos do Cinema Nordeste. Nossa Pasárgada, enfim, conquistada e restaurada. O Grande cinema Rio Grande virou igreja evangélica e vou rezar com meu amigo Palocha para ganhar na mega, comprar o prédio e voltar aos tempos áureos do Cine-Clube Tirol.

Quero novamente dialogar com o amigo Volonté depois da saída de um daqueles filmes que ninguém entendia nada. A pocilga é aqui.

Os boêmios só querem um pretexto para comemorar e a festa já começou em homenagem à boa nova. Ou seria a pior nova.

Depois de tomar umas tantas no antigo bar do Nazi alguém lembra que a lei é seca e pergunta sobre o arquiteto. Mas, o bar do Nazi também fechou as garrafas. Ninguém entende esses administradores que a tudo finda. Por um momento a alegria foge, o semblante enrijece e alguém tem a brilhante sugestão de convidar o arquiteto para visitar a cidade que sofrerá sua intervenção para lá de clínica.

A copa vem aí e vamos convidar os arquitetos para particpar dos “velhos carnavais” saindo ali da cidade e, depois, o Carnatal. Assim ele saberá que somos parecidos com o Rio de Janeiro e transformará tudo numa Lapa de boêmios e seresteiros. Não é possível que ele queira transformar nossos hábitos, depois de aprendermos inglês na II Guerra. Choro a queda do machadão.

Todos os detalhes já foram miudamente planejados para a Arena das Dunas. Alguém sugeriu fazer um grande baile de inauguração com a orquestra tocando a valsa vienense para lembrar dos tempos que o Cinema Nordeste exibia os filmes de “Sissi, a Imperatriz”. Afinal, o velho e saudoso Nordeste virou loja grifosa. Um outro mais nostálgico e habituê do Beco da Lama prefere que seja tocado aquela música do Gonzaguinha: “Começaria tudo outra vez…”

******

Estão acabando com o maior Beco do mundo. Leiam o texto emocionado do jornalista Sérgio Vilar e a Crônica do saudoso Berilo

2011-08-30T07:57:00.000-07:00

E Nazaré me contava que Carlos Eduardo, mesmo quando prefeito, visitava o Beco da Lama. Naquela época, o apurado do bar era 50% maior. Isso porque ela colocava cadeiras e mesas em uma calçada de pouco movimento, de boemia tradicional. Nunca ninguém reclamou. Era local disputado pela melhor ventilação. Hoje, todo mundo bebe e come entocado no bar, com medo da fiscalização.

Peço desculpa ao leitor se não explicitei quem é Nazaré. Ela dá nome ao bar mais frequentado do Beco da Lama. É cumadre de Neide, do Bar da Meladinha, fechado na última quinta-feira pela insensatez municipal. O argumento jurídico-administrativo-burocrático-idiota é de que falta licença para funcionamento. Como se a boemia precisasse pedir licença para ancorar sua liberdade.

Por várias vezes elogiei a iniciativa, a credibilidade e o trabalho do produtor Marcelo Veni por aqui. Achei o máximo um cara conseguir produzir shows quase diários em um local morto e que clama – ou reclama – por segurança e movimento. Mas ele conseguiu. E sem o apoio do poder público. Talvez por isso vinha dando certo, trazendo gente ao abandonado Beco.

Mas o município precisa dar o ar da graça. Micarla precisa ser notícia, sempre. E resolve atrapalhar. Fechou o bar. Proibiu o evento. “Ora, se nós não conseguimos fazer um São João de alguns dias e pagar os cachês dos artistas, vocês vão fazer um mês de shows e sair impunes?”. Não pode. E o Centro Histórico, agora, tem mais essa para os causos de mesa de bar; entrou para os anais do Beco.

Hoje, o nome de Micarla é alardeado aos quatro ventos do Beco. O Beco, que não se engane pelo tamanho e provincianismo de seus frequentadores. Aquele Beco é a maior avenida do Brasil, quiça, do mundo. Lá moram as bocas malditas da cidade e a liberdade universal. E pergunto, então, ao amigo leitor: há coisa maior do que isso, cumpade?

BECO DA LAMA
Sobre a foto de muitos anos, amarelecida, desvendo passos e lembranças. O velho Beco da Lama, que eu também poderia cantar num dístico cheio de elipses mentais. A foto tem dez anos. Eu passava ali, repórter de um jornal. Amigos simples descobriam a cabeça, tirando o chapéu. Invariavelmente, meus amigos do Beco usavam chapéu. Chapéu de feltro, chapéu de pano, chapéu de palha, como havia chapéu para ser tirado à passagem do pobre repórter.
No bolso, pouco dinheiro. Mas havia riso na alma. Contava as notas e via que dava para comer um bife de fígado no “Restaurante Pérola”, onde comi os melhores bifes de fígado de toda a minha vida. Eram espessos, generosos, sangrentos e acebolados. E o garçom caprichava comigo, de quebra, uma enorme cebola extra deitada em um prato e dois vidros de pimenta: um de molho inglês, outro de malagueta. (Agora, lembro que, quando eu era menino, ouvia lá em casa os mais velhos chamarem o molho inglês de molho vegetal, e eu fiquei com uma curiosidade incrível para conhecer o mineral e o animal, até hoje...)
No Beco, encontrava Seu Pedro, o tanoeiro, mestre na arte de fazer bicas. Gordo, usava umas camisas enormes que pareciam verdadeiras bandeiras a envolver-lhe o corpo. Quando me via, abria o rosto num riso como sua alma e eu sabia que era hora de tomarmos uma meladinha no boteco de Nasi. Mestre Nasi, descendente de árabe, narigão a despencar-se sobre o rosto, era o dono das melhores meladinhas do Beco. Senão da cidade inteira. Caninha, mel de abelha e dois pingos de limão. Havia sempre para tira-gosto um caldo de feijão de alegrar os corações mais duros, ou uns miúdos de galinha que eram a graça da casa.
Até o mestre Nasi mudou-se do Beco. Esse Beco que, nas quebradas da noite, ficava soturno como uma alma penada, três ou quatro lâmpadas, soltas aqui ou ali, a iluminar a sua solidão. Era a noite dos bêbados trôpegos e das mulheres errantes. Na foto de 1968, o poste que não existe mais, com o velho abajur de ágata a guardar uma lâmpada cheia de enigmas. E parece que ouço o vento, solitário vento, correndo por ali, para desfazer-se num sopro só, lá adiante, na Rua Ulisses Caldas. Beco da Lama, nunca te louvaram, te louvo agora na lembrança que essa velha foto desvenda.
Berilo Wanderlei

Um disco para dias nublados

2011-08-25T09:44:00.000-07:00

É difícil não associar o trabalho de Cícero à sua ex-banda, a Alice. Até porque quem escutou o Anteluz e o histórico Ruído, conhece bem aquela voz sofrida que se sobrepunha as 3 guitarras que a Alice se desafiava a criar e reger. Porém, o hiato sonoro entre Ruído (2007) e Canções de Apartamento, seu primeiro disco solo, cultivou certa curiosidade sobre qual destino se focaria o talento de Cícero Lins.

Ao cortar seu sobrenome, Cícero também lapidou os ruídos de guitarras e passou a andar mais solto, acompanhado apenas de seu violão e utilizando do suporte de Paulo Marinho (bateria) e Bruno Schulz (acordeon/piano/coro), para 3 anos após o fim da Alice e dezenas de discotecagens na noite carioca depois, lançar suas canções de apartamento ao mundo e novamente se sentir na correria de uma banda independente e sofrer para saber a opinião das pessoas e da imprensa sobre seu novo filho.

Climático, o disco é feito para se ouvir com atenção, deixando ecoar no ouvido e virar docemente a trilha sonora do seu dia. É brilhante. Uma viagem ao interior de uma mente que parece expressar-se perfeitamente em letras sentimentais, melodias densas e vocal tristonho. Por vezes, soa como as cantigas melosas de Milton Nascimento, a sensibilidade triste de Rodrigo Amarante e até como a pseudo-rockeiragem de Caetano Veloso. Ao mesmo tempo, você sente pulsar aquele timbre, passagem ou composição que a Alice usou para conquistar fãs até hoje.
Ouvindo o disco, você sente que está dentro de um apartamento, onde a bateria ecoa e a voz sobressai de maneira independente da música. Em “Cecília e os Balões”, o tracejado do violão, o barulho de fundo e pequenos detalhes deixam a música mais real, como se Cícero tocasse ao seu lado e o convidasse para dividir os vocais e suas angústias. “João e o Pé de feijão” carrega uma surpreendente e explícita semelhança com “O Último Dia”, de Paulinho Moska, como se fosse uma versão ainda mais sofrida e experimental daquela música escrita para uma série global.

A abertura do disco, “Tempo de Pipa”, é talvez a canção mais perseverante e a que menos se encaixa com a tristeza incrustada no restante do álbum, mesmo assim é maravilhosa. Talvez, a melhor junto com “Ensaio Sobre Ela”. Canção com um acordeon doce em companhia de um violão bossa-nova, um dedilhado simples na guitarra e bateria baseada num samba de fim de tarde. Das letras, simples palavras que usadas com certo sentimento, traduziram a beleza e por vezes a ironia que Cícero quer mostrar. “Açúcar ou Adoçante” é, junto com seu nome, a provável melhor amostra desse denso repertório de palavras tristonhas e realísticas. “Laia Laia” e “Ponto Cego” sepultam a sua incerteza sobre a beleza de Canções de Apartamento.

Por vezes o silêncio faz bem: aguça a curiosidade e surpreende na volta. Utilizando desses simples pontos é que Cícero compôs a nova trilha sonora dos dias nublados, o som da dúvida em um relacionamento, o ruído e o silêncio do seu apartamento e as canções para voltar para casa. É inverno. Sinta-se completo. Sinta-se entendido.

A REEDIÇÃO DE UM LIVRO HISTÓRICO

2011-08-16T08:24:00.000-07:00

Em janeiro passado, com alguns amigos, revendo a Bahia, suas livrarias e sebos, tomei conhecimento da reedição desta Descrição de Uma Viagem a Canudos, de Alvim Martins Horcades, feita em parceria entre a Universidade Federal da Bahia e Governo do Estado, em 1996, nas comemorações do cinquentenário da UFBA.

Descrição de Uma Viagem a Canudos foi publicado em 1899, dois anos após a guerra e três anos antes de Os Sertões, de Euclides da Cunha, em 1902. É o diário de um estudante de Farmácia, da Faculdade de Medicina da Bahia, que passou três meses em Canudos, cuidando dos combatentes feridos. De todas as publicações sobre o massacre de Canudos, é o mais sincero depoimento que li sobre o assunto.

Alvim Martins Horcades fez parte dos 25 estudantes de Medicina que a Bahia mandou para o palco da guerra; presenciou todos os horrores e fez o que seria hoje a autópsia no cadáver de Antônio Conselheiro.

Nove dias de Serrinha, Queimadas, Alagoinhas, Monte Santo e Canudos, dormindo e descansando à sombra dos umbuzeiros. Ao chegar em Monte Santo, vinte léguas de Canudos, Martins Horcades encontrou 600 soldados feridos, dependendo do atendimento de dois médicos.

Alvim Martins Horcades, baiano de Porto Seguro, tinha 27 anos quando esteve em Canudos, coordenou o Hospital do Sangue e escreveu Descrição de Uma Viagem a Canudos. Relata que morriam, diariamente, de 10 a 15 combatentes, que “às 12 horas do dia 6 de setembro ruíra uma das torres da Igreja Nova e às 6 da tarde do mesmo dia a outra perdera a bela conformação e já era escombro”.

Distante 20 léguas da Vila de Monte Santo, 34 de Queimadas e 90 de Salvador, Canudos tinha 5.200 casas em 1º de outubro de 1897, quando 5.871 combatentes praticaram o mais sanguinolento combate travado no solo brasileiro. Foi o dia em que Canudos caiu, com a degola dos últimos sobreviventes.

Dos 25 generosos e valentes expedicionários da Faculdade de Medicina, 16 eram da Bahia, 5 de Pernambuco, 1 do Rio de Janeiro, 1 do Maranhão, 1 da Paraíba e 1 de Alagoas.

Descrição de Uma Viagem a Canudos é leitura e referência obrigatória para estudiosos e pesquisadores da guerra do fim do mundo.

Abimael Silva
Sebista e editor

Um grande detalhe desta edição é que ela será lançada durante o Seminário sobre José Calazans, no Museu de Canudos, de Natal presença do editor Abimael Silva, do Prof. João da Mata Costa, do designer Afonso Martins, sob as bençãos do Bispo de Itaipu, o grande Inácio.

O poder dos Livros

2011-08-07T15:59:00.000-07:00

Um livro sempre extrapola o espaço de si mesmo, nos leva a lugares inimagináveis. Essa parece ser a ideia do ilustrador russo Mladen Penev, criador da série “The Power of Books”, que você confere abaixo. Seja explorando universos futuristas, com escritores como Isaac Asimov, em uma aventura subaquática, com Júlio Verne, ou investigando assassinos com Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle, o importante é que você abra um e se deixe surpreender.
Veja também outras obras de arte e propagandas de incentivo à leitura.

Fonte:http://ebooksgratis.com.br

22 anos sem o Rei do Baião

2011-08-02T07:22:00.000-07:00

A Triste Partida
Luíz Gonzaga
Composição: Patativa do Assaré

Meu Deus, meu Deus
Setembro passou
Outubro e Novembro
Já tamo em Dezembro
Meu Deus, que é de nós,
Meu Deus, meu Deus
Assim fala o pobre
Do seco Nordeste
Com medo da peste
Da fome feroz
Ai, ai, ai, ai
A treze do mês
Ele fez experiênça
Perdeu sua crença
Nas pedras de sal,
Meu Deus, meu Deus
Mas noutra esperança
Com gosto se agarra
Pensando na barra
Do alegre Natal
Ai, ai, ai, ai
Rompeu-se o Natal
Porém barra não veio
O sol bem vermeio
Nasceu muito além
Meu Deus, meu Deus
Na copa da mata
Buzina a cigarra
Ninguém vê a barra
Pois barra não tem
Ai, ai, ai, ai
Sem chuva na terra
Descamba Janeiro,
Depois fevereiro
E o mesmo verão
Meu Deus, meu Deus
Entonce o nortista
Pensando consigo
Diz: "isso é castigo
não chove mais não"
Ai, ai, ai, ai
Apela pra Março
Que é o mês preferido
Do santo querido
Sinhô São José
Meu Deus, meu Deus
Mas nada de chuva
Tá tudo sem jeito
Lhe foge do peito
O resto da fé
Ai, ai, ai, ai
Agora pensando
Ele segue outra tria
Chamando a famia
Começa a dizer
Meu Deus, meu Deus
Eu vendo meu burro
Meu jegue e o cavalo
Nóis vamo a São Paulo
Viver ou morrer
Ai, ai, ai, ai
Nóis vamo a São Paulo
Que a coisa tá feia
Por terras alheia
Nós vamos vagar
Meu Deus, meu Deus
Se o nosso destino
Não for tão mesquinho
Ai pro mesmo cantinho
Nós torna a voltar
Ai, ai, ai, ai
E vende seu burro
Jumento e o cavalo
Inté mesmo o galo
Venderam também
Meu Deus, meu Deus
Pois logo aparece
Feliz fazendeiro
Por pouco dinheiro
Lhe compra o que tem
Ai, ai, ai, ai
Em um caminhão
Ele joga a famia
Chegou o triste dia
Já vai viajar
Meu Deus, meu Deus
A seca terrívi
Que tudo devora
Ai,lhe bota pra fora
Da terra natal
Ai, ai, ai, ai
O carro já corre
No topo da serra
Oiando pra terra
Seu berço, seu lar
Meu Deus, meu Deus
Aquele nortista
Partido de pena
De longe acena
Adeus meu lugar
Ai, ai, ai, ai
No dia seguinte
Já tudo enfadado
E o carro embalado
Veloz a correr
Meu Deus, meu Deus
Tão triste, coitado
Falando saudoso
Com seu filho choroso
Iscrama a dizer
Ai, ai, ai, ai
De pena e saudade
Papai sei que morro
Meu pobre cachorro
Quem dá de comer?
Meu Deus, meu Deus
Já outro pergunta
Mãezinha, e meu gato?
Com fome, sem trato
Mimi vai morrer
Ai, ai, ai, ai
E a linda pequena
Tremendo de medo
"Mamãe, meus brinquedo
Meu pé de fulô?"
Meu Deus, meu Deus
Meu pé de roseira
Coitado, ele seca
E minha boneca
Também lá ficou
Ai, ai, ai, ai
E assim vão deixando
Com choro e gemido
Do berço querido
Céu lindo e azul
Meu Deus, meu Deus
O pai, pesaroso
Nos fio pensando
E o carro rodando
Na estrada do Sul
Ai, ai, ai, ai
Chegaram em São Paulo
Sem cobre quebrado
E o pobre acanhado
Percura um patrão
Meu Deus, meu Deus
Só vê cara estranha
De estranha gente
Tudo é diferente
Do caro torrão
Ai, ai, ai, ai
Trabaia dois ano,
Três ano e mais ano
E sempre nos prano
De um dia vortar
Meu Deus, meu Deus
Mas nunca ele pode
Só vive devendo
E assim vai sofrendo
É sofrer sem parar
Ai, ai, ai, ai
Se arguma notíça
Das banda do norte
Tem ele por sorte
O gosto de ouvir
Meu Deus, meu Deus
Lhe bate no peito
Saudade de móio
E as água nos óio
Começa a cair
Ai, ai, ai, ai
Do mundo afastado
Ali vive preso
Sofrendo desprezo
Devendo ao patrão
Meu Deus, meu Deus
O tempo rolando
Vai dia e vem dia
E aquela famia
Não vorta mais não
Ai, ai, ai, ai
Distante da terra
Tão seca mas boa
Exposto à garoa
A lama e o paú
Meu Deus, meu Deus
Faz pena o nortista
Tão forte, tão bravo
Viver como escravo
No Norte e no Sul
Ai, ai, ai, ai

Lembrando José HELMUT Cândido

2011-07-28T14:42:00.000-07:00

Organizado por Abimael Silva, o Livro mostra um pouco da enigmática figura que marcou época pelas ruas escuras da Cidade Alta. O Ex. carteiro de Cascudo José Helmut Cândido é lembrado pelos amigos e admiradores, jornalistas e agregados do Sebo Vermelho, momes como Rodrigo Levino, Eugenio Meio Quilo, Muirarikitan, Sérgio Vilar, Abimael Silva, João da Mata Costa entre outros. O Lançamento será no Sebo Vermelho no próximo sábado 30.Jul. a partir das 10h. regado a muita pinga e tiragostos preparados pelo anfitrião e editor.

Diante de qual trono?

2011-07-28T13:24:00.000-07:00

Gostava de ler a bíblia. Até tentei completar a leitura sequencial quando mais jovem. Fui educado sob forte influência religiosa. Tenho minhas convicções e sobretudo minha fé. E diante delas, afirmo: o meu “trono” é outro, é diferente do dessa banda (ou bando).

A matéria da Tribuna do Norte publicada hoje (editoria de política) afirma que a gravação do DVD do grupo em Barretos custou R$ 45 mil. Aqui foram R$ 290 mil. “Recursos financeiros foram providos pelas mãos do Senhor através de diversos meios”, disse a vocalista.

Qual “Senhor”? Talvez aquele senhor que pede esmola na rua, à margem dos olhares municipais. Aquele senhor artista, renegado pelas políticas públicas à cultura. Ou de repente, os senhores safados do contracheque. Não é o Senhor “papai do céu” onde despejo minha fé.

A matéria diz que a vocalista Ana Paula Valadão confirmou a ajuda sem citar valores. Eu mesmo perguntei a ela e a afirmação foi de que a ajuda foi logística ou financeira mediante empresas e igrejas. Ela negou, sim, ajuda financeira pública. Omitiu e mentiu.

Enquanto renomados da música nacional viajam com equipes de três, cinco pessoas, a comitiva do grupo ocupou em Natal 58 apartamentos, segundo a TN. Custaram ao seu bolso, amigo trabalhador trapaciado, R$ 40 mil, pagos pelo Governo de Rosalba.

A “humilde” vocalista se hospedou com a sua família em um dos hoteis mais luxuosos da cidade. De certo, seus “chegados” também irão colaborar para o turismo da cidade. Sim, Turismo foi a rúbrica assinada pela prefeitura e governo para justificar o “louvor”.

Talvez por isso a Fundação receptora do seu dinheiro, amigo cidadão, se chame Oásis. Parabéns à prefeita, à governadora. A Tertuliano Pinheiro, um salve! Parabéns vereador Albert Dickson, o mentor! Um alô pra empreendedora Emproturn! Parabéns a todos pela ação cidadã!

E eu que li, ainda menino, que a Luxúria e a Ganância eram pecados capitais. Fui ensinado pelos meus pais que mentir é feio. Aprendi depois o que era hipocrisia. E até hoje aprendo quem são os pelegos de merda dessa cidade.

http://diariodotempo.com.br/
Sergio Vilar

A melhor voz do mundo na atualidade se cala..Vá com Deus Amy.

2011-07-24T15:29:00.000-07:00

Sebo Vermelho prepara edição especial em Homenágem ao filósofo, poeta e pintor Helmut.

2011-07-24T15:22:00.000-07:00

O FILÓSOFO ENCARA A LENTE FIRMEMENTE
ATRÁS O VELHO SAFADO CHARLES BUKOWSKI
OBSERVA A CENA.
ABAIXO NO ORIGINAL EM INGLÊS A PANCADA POEMA
THE SUICIDE KID.

the suicide kid
by Charles Bukowski
I went to the worst of bars
hoping to get
killed.
but all I could do was to
get drunk
again.
worse, the bar patrons even
ended up
liking me.
there I was trying to get
pushed over the dark
edge
and I ended up with
free drinks
while somewhere else
some poor
son-of-a-bitch was in a hospital
bed,
tubes sticking out all over
him
as he fought like hell
to live.
nobody would help me
die as
the drinks kept
coming,
as the next day
waited for me
with its steel clamps,
its stinking
anonymity,
its incogitant
attitude.
death doesn't always
come running
when you call
it,
not even if you
call it
from a shining
castle
or from an ocean liner
or from the best bar
on earth (or the
worst).
such impertinence
only makes the gods
hesitate and
delay.
ask me: I'm
72.
composed by argumentodesign

Prosa e Poesia de H. Castriciano por Daladier Pessoa Cunha Lima Reitor da FARN

2011-07-19T13:50:00.000-07:00

José Geraldo de Albuquerque prestou valioso contributo às letras do Rio Grande do Norte, ao pesquisar e reunir textos, prosa e poesia, de Henrique Castriciano de Souza, a pedido da Professora Noilde Ramalho. Todo esse material, de grande significação literária, foi obtido em diversas fontes, as quais foram os meios de divulgação de criações do grande poeta e escritor norte-rio-grandense. São três livros publicados, volumes I, II e III sob o título “Henrique Castriciano – Seleta, Textos e Poesias”, respectivamente, em 1993, 1994 e 2004. Ao todo, são 228 trabalhos, especialmente crônicas e poesias, que HC escreveu para jornais e revistas de Natal, de Pernambuco e do Rio de Janeiro, além de alguns discursos e conferências. Na antiga capital do país, onde o poeta viveu por vários anos, os escritos saíram em prestigiosos jornais da época, com destaque para “O País”, “Brasil” e “A Notícia”, e, no Rio Grande do Norte, a maioria ilustrou as páginas do jornal “A República”.
Sabe-se que Henrique Castriciano foi convidado por Pedro Velho, em 1891, ou seja, aos 17 anos, para escrever em “A República”. O trabalho mais remoto a figurar na pesquisa do Professor José Geraldo é de 1892, e o mais próximo no tempo é de 1938, ambos publicados naquele jornal. Por mais de uma vez, o autor/organizador dos três volumes desta Seleta-Textos e Poesias transmitiu-me sua convicção de que existem prosa e poesia da lavra de H. Castriciano ainda não redescobertos, que devem ser procuradas nos arquivos de jornais e revistas do Rio de Janeiro das primeiras décadas do século passado, além de outras fontes.
Agora, a Liga de Ensino do Rio Grande do Norte, por decisão do atual presidente, Manoel de Medeiros Brito, resolveu reunir em um só livro os três volumes que contemplam os 228 trabalhos escritos por Henrique Castriciano e coligidos por José Geraldo de Albuquerque. A publicação, com o selo da editora Sebo Vermelho, faz parte das celebrações – julho de 2011 – do 1º Centenário da Liga de Ensino do RN. Trata-se de louvável iniciativa, porquanto reúne grande parte da produção intelectual de um dos maiores escritores do Rio Grande do Norte, em todos os tempos. Os leitores irão encontrar expressiva poesia – romântica, parnasiana e simbolista –, a qual teve alguns poemas traduzidos no estrangeiro e presentes em antologias nacionais e internacionais, bem assim uma prosa de qualidade superior, com refinado estilo para transmitir ideias de uma pessoa voltada aos valores do espírito, profundamente culta e sensível. Câmara Cascudo, em seu livro biográfico Nosso Amigo Castriciano, assim se expressa: “O estilo de Henrique, na prosa alheia ao romance é claro, mantém-se ágil, de uma precisão segura, com uma elegância, vivenciada, coloridos insuperáveis”.
Nos três volumes de prosa e poesia de H. Castriciano, lançados anteriormente, é mantida a ortografia original usada pelo autor. Desta feita, a opção foi transmudar para a forma ditada pelo atual acordo ortográfico dos países lusófonos, em vigor no Brasil desde 2009, à guisa de tornar a leitura mais fluente. Esta obra encerra um tesouro da produção literária norte-rio-grandense. Apenas para citar algumas peças, vejam-se as nove crônicas sobre a vida e a verve do poeta Lourival Açucena – que se desdobraram no livro “Versos” (1927 e 1986), de C. Cascudo – , os poemas “A Estátua” e “O Mar”, ou a conferência “Educação da Mulher”, pronunciada na sessão solene de instalação da Liga de Ensino do Rio Grande do Norte, em 23 de julho de 1911. Três anos depois, em 1914, a Liga de Ensino criou a Escola Doméstica de Natal, que se transformou, mesmo erguida de tijolo, de cal e de concreto, no principal poema de Henrique Castriciano.

Henrique Castriciano. Um homem de idéias

2011-07-19T13:37:00.000-07:00

Henrique Castriciano não foi apenas o intelectual mais culto de sua época, um scholar, naqueles anos da transição entre o século dezenove e as primeiras décadas do século vinte. Foi o olhar mais moderno a ferir a quietude pachorrenta deste vale branco entre coqueiros, para repetir o poeta Ferreira Itajubá. Homem de espírito e de gênio, inaugurador entre nós das grandes viagens e das descobertas de outros mundos, foi uma pedra a quebrar, com idéias novas, a vidraça da velha estética provinciana.
As novidades naquele começo de século vinte chegavam a Natal vindas do Rio, corte política e literária. As conferências, com a palavra lançada em voz alta, encantavam as platéias e serviam para arrecadar fundos em benefício de obras sociais. Ainda em 193O, Eloy de Souza fez a conferência ‘Alma e Poesia do Litoral’, com a renda em benefício da construção da Igreja de Santa Terezinha.
As conferências reverberavam nas vozes célebres de Joaquim Nabuco, Olavo Bilac, Medeiros e Albuquerque e Oliveira Lima. E o reflexo se ouviu nas conferências de Eloy de Souza e Manuel Dantas, em 1909, com suas visões pioneiras na valorização da vida quotidiana e na projeção de uma Natal que só a antevisão mágica de um Manuel Dantas seria capaz de imaginar a seu tempo.
É nesse ambiente que Henrique Castriciano, depois de uma longa viagem à Europa em busca de curar os pulmões cavernosos e saciar a fome do espírito, retorna à sua vila trazendo na bagagem um instante vivido numa barca quando fazia a travessia do Lago Leman, de Genebra para Lausanne.
Ele descreve num estilo primoroso, com literariedade de grande escritor, os contrafortes de sua pobreza feita de botinas de couro de bezerro e o requinte abusado de um casal de brasileiros vestido a rigor. Na mão do moço, Henrique sentiu a aristocracia bacharelesca de um magnífico anel - ‘deve ser um doutor em qualquer coisa’. Mas, a ela, seu olhar de poeta sensual não negou a formosura e confessou aos que lhe ouviam, há um século: ‘A moça, de olhos garços e tez branca, formosíssima, tinha o ar macilento das reclusas, a beleza mórbida das mulheres fatais’.
Aquele homem de pele escura, jeito rude, feições grossas, poliglota e leitor dos clássicos, poeta e prosador, voltou seus olhos míopes para o livro que levava nas mãos e só desviou a atenção quando um grupo de moças embarcou no cais de Coppet. Ele conta: ‘A barca estacionou um instante em Coppet, onde com a mais viva alegria entraram diversas educandas, acompanhadas das professoras, em respeitosa camaradagem, sorrindo ao sol de outubro, excepcionalmente belo naquele dia, derramando também seu riso de luz no lago tranquilo e nos Alpes gelados’.
Henrique descreve as roupas simples e discretas das estudantes, suas pesadas bolsas a tiracolo, como se viessem das aulas. Numa dúvida irônica, anota quando uma delas senta ao lado da brasileira formosa que lhe hostilizara com o olhar: ‘Talvez porque lhe fizesse mal aos nervos o ruído do lápis anotador, talvez porque lhe magoassem a vista o grosso vestuário da jovem’. Começava a nascer ali o sonho de fundar a Escola Doméstica. Eram as alunas da escola suíça que seria modelo do seu sonho.
Ao longo da conferência ‘Educação da Mulher’, lida no salão de honra do Natal Club, em 23 de julho de 1911, há um século, diante do governador Alberto Maranhão e de figuras como Meira e Sá, José Augusto, Manuel Dantas, Juvenal Lamartine e Fabrício Maranhão, entre outros, instalava-se a Liga de Ensino que tornaria possível realizar aquele sonho de criar a Escola Doméstica.
Henrique usa a expressão feminismo, tão moderna há um século, como uma exacerbação desnecessária à educação feminina, mas alerta para o erro de limitar a mulher ‘exclusivamente à vida do lar, como um egoísmo do homem’. Ao encerrar sua fala, proclama a modernidade de sua visão, há cem anos, como se falasse às autoridades de hoje: ‘Para ser grande esse povo, só falta educação’.
Quando fechou os olhos para sempre, na manhã de 26 de julho de 1947, há 64 anos, num leito da Policlínica, onde agonizara vários dias, Edgar Barbosa escreveu diante do morto ilustre:
‘Talentoso e humilde, esbanjou como um príncipe de Golconda, numa aldeia de vaqueiros e pescadores, o seu amor e a sua fortuna’.
Esta conferência que a Liga de Ensino devolve aos olhos um século depois, revela toda a grandeza de visão de Henrique Castriciano de Souza, uma usina de idéias luminosas.

Natal, 2011, nos cem anos da Liga de Ensino.

Vicente Serejo

A Cidade Alta, seus lugares e personagens pelas Lentes de Celinna Muniz

2011-07-19T09:05:00.000-07:00

Com muita sensibilidade Celinna captura cenas simples do cotidiano dos habitantes da Cidade Alta, Beco da Lama e Adjacências.

Cellina Muniz - Professora Doutora do Departamento de Letras da UFRN

Brasileiro deve gastar R$ 7,18 bilhões em livros em 2011

2011-07-11T13:01:00.000-07:00

São Paulo (AE) - Pesquisa Ibope indica que o brasileiro deve gastar R$ 7,18 bilhões em livros e publicações impressas neste ano. De acordo com o estudo, o primeiro do tipo realizado pelo Ibope, o Sudeste é o mercado com maior potencial: a região, sozinha, deve responder por 57,9% das vendas em todo o País em 2011, com gasto médio de R$ 55,08 por habitante. Em segundo lugar no potencial de vendas, mas bem atrás do Sudeste, está a Região Sul, com 15,28% da comercialização de livros e impressos, com consumo per capita de R$ 46,70. De acordo com o Censo 2010 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), os sete Estados destas duas regiões estão entre os dez mais alfabetizados do País. A pesquisa inclui todos os tipos de livro, inclusive os didáticos.
De acordo com o estudo, divulgado na semana passada, na classe B está o grande filão do mercadoDe acordo com o estudo, divulgado na semana passada, na classe B está o grande filão do mercado
De acordo com a pesquisa Ibope, o potencial de consumo de livros e publicações impressas no Sudeste em 2011 é de R$ 4,16 bilhões, enquanto no Sul é de R$ 1,1 bilhão. O Nordeste aparece como terceiro maior mercado, com potencial de R$ 1,03 bilhão e consumo per capita de R$ 26,34, seguido pelas regiões Centro-Oeste, com potencial de R$ 560 milhões e gasto médio de R$ 44,33 por habitante e Norte, com potencial de R$ 330 milhões e consumo per capita de R$ 27,43.

O Ibope aponta que na classe B está o grande filão do mercado editorial. Mais da metade, ou 51,97% dos consumidores de livros e impressos em 2011 está nessa faixa, que corresponde a 23,51% dos domicílios do País. Isso significa, conforme a pesquisa, um potencial de consumo de R$ 3,73 bilhões. A classe A deve gastar até R$ 1,52 bilhão (21,15%). "Juntas, as classes A e B são responsáveis por 73,12% dos gastos com livros", afirma o estudo

A classe C, que se expandiu nos últimos anos com o crescimento econômico do Brasil, deve ser responsável por R$ 1,65 bilhão de vendas (22,94% do potencial de consumo). "O grande desafio do setor editorial é fazer o livro crescer na classe C, que já consome informações pela internet, mas não investe tanto em livros", diz o diretor de Geonegócios do Ibope Inteligência, Antônio Carlos Ruótolo, no site da instituição. As editoras devem arrecadar com as classes D e E R$ 280 milhões em livros, o que corresponderá a 3,93% das vendas em 2011.

A Tribuna , um documento em forma de livro

2011-07-07T19:15:00.000-07:00

NOTA DO EDITOR

A Tribuna é mais um documento da maior importância sobre o Rio Grande do Norte no início do século XX, que o Sebo Vermelho reedita em edição fac-similar, de 150 exemplares, para estudiosos e pesquisadores. Trata-se da última fase da publicação, de novembro de 1903 a outubro de 1904.
A Tribuna começou como revista quinzenal, em 21 de abril de 1897, tendo como redator-chefe José de Viveiros, redator-secretário Ezequiel Wanderley e redatores Manoel Coelho, Francisco Palma e Antonio Marinho. Circulou de abril de 1897 a outubro de 1904, com 104 números publicados.
Como colaboradores, A Tribuna tinha os melhores e mais conhecidos literatos do RN: Sebastião Fernandes, Segundo Wanderley, Anna Lima, Gothardo Netto, Ezequiel Wanderley, Henrique Castriciano, Francisco Palma, Manoel Dantas, Antônio Marinho, Alberto Maranhão, José da Penha, Pedro Amorim, Antonio Soares de Araújo, Juvenal Lamartine e Eloy de Souza.
Além de ser o mais importante informativo literário, também foi o responsável pela publicação de seis livros de autores consagrados da província, na coleção Biblioteca do Congresso Literário: “O Movimento Literário do Rio Grande do Norte” – conferência ( Antônio Marinho); “Santelmo” – versos (Francisco Palma); “Amor e Ciúme” – drama (Segundo Wanderley); “Verbena” – versos (Anna Lima); “Entre o Céu e a Terra” – homenagem (Segundo Wanderley); e “Gôndolas” – versos (Segundo Wanderley).
Para o leitor entender a grandeza d’A Tribuna, é preciso dizer que era a única publicação do RN que tinha 16 correspondentes nos principais municípios do Estado, representantes em 12 Estados da Federação, uma correspondente em Portugal, além de contar já com a venda de assinaturas.
É uma excelente radiografia da produção literária do Rio Grande do Norte no início do século passado e uma mina para quem estuda Natal na belle époque.

Abimael Silva
Sebista e editor

O missionário de Deus que Macaíba acolheu - Por Dr. Olímpio Maciel

2011-07-07T09:35:00.001-07:00

O nome de Antônio Fagundes costuma trazer à memória a imagem do professor austero que chegou a lecionar até três gerações de uma mesma família natalense. Porém, mais do que o mestre de ensinos os mais diversos, Antônio Fagundes foi um escritor que deixou obras importantes como Leituras Potiguares, Colégio Santo Antônio, Símbolos Nacionais e principalmente Vida e Apostolado de Dom Joaquim Antônio de Almeida.
Trata-se, de fato, de um livro extraordinário esta biografia do “Bispo de longas barbas” ou “Bispo missionário”, como dom Joaquim passou a ser conhecido nos últimos anos, quando se transferiu em definitivo, já resignatário, para a residência de sua irmã Ana Almeida de Macedo, localizada à Rua Coronel Maurício Freire, 115, Macaíba, e que ainda pode ser vista na cidade. Em primeiro lugar, porque relata a vida de um santo homem, um homem de Deus, que deu provas, em sua longa vida, de desprendimento das coisas materiais e de total dedicação à vocação religiosa que sentiu despontar em si ainda na sua primeira infância. Em segundo lugar, porque em sua biografia de Dom Joaquim, o mestre de Canguaretama se vale de uma bibliografia fidedigna e seleta que lhe permite esquadrinhar os fatos mais importantes, as fases mais decisivas, os momentos cruciais, na carreira do seu biografado. E tudo isso flui numa linguagem elegante e correta, sem detrimento da clareza e do rigor textual que são, aliás, marcas do seu estilo.
Mas é nos grandes momentos, verdadeiras apoteoses sacras, como quando Dom Joaquim toma posse como primeiro bispo da Diocese de Natal, em 11 de junho de 1911, que a arte narrativa e o prumo do historiador se dão as mãos. Ao descrever esse grande momento épico do cristianismo potiguar, Antônio Fagundes se esmera nos detalhes, chegando a ilustrar sua narrativa com depoimentos de poetas como Gotardo Neto e Cônego João Evangelista de Castro enquanto testemunhas daquela hora solene, quando a cidade segue irmanada ao encontro do seu Pastor.
Acompanhando esse relato biográfico, logo ficamos informados do quanto Dom Joaquim foi imprescindível, como homem de Deus, na catequese, na doutrinação, no ensino, na comunhão com a fé cristã, na obra evangelizadora que jamais deixou de realizar aonde quer que se fizesse necessário.
Mesmo os problemas que cercaram o período em que ele atuou como bispo da Diocese do Piauí são todos esclarecidos por Antônio Fagundes. Por esse tempo, o bispo missionário já elegera para si o lema latino in cruce vita, ou seja, “a vida está na cruz”. E essa rica imagem, plena do mais autêntico significado cristão, também se referia à aceitação do sofrimento, a exemplo do que fez o próprio Cristo. E Dom Joaquim não recuou ante os próprios sofrimentos que enfrentou desde o acidente vascular celebral que o acometeu em 1915, levando-o a abrir da Diocese de Natal, nesse mesmo ano.
Não obstante isso, esse mal, que pareceu tão grave aos olhos da ciência do seu tempo, não impediu Dom Joaquim de descobrir outras veredas em que reencontrava o Cristo: as missões pelo Sertão afora, o contato diuturno com o povo simples com o qual ele deu expansão a um traço profundo da sua fé: seu franciscanismo, um desprendimento absoluto das coisas materiais, fruto de sua identificação com o santo de Assis.
Foi esse o homem santo que Macaíba acolheu em seus últimos anos de vida, curtido pelo sofrimento mas moldado pela fé inquebrantável em seu Deus, o que o tornou reconhecido como uma testemunha da fé cristã temperada no amor que o nosso povo lhe devotava.
É a história desse milagre – pois a vida de Dom Joaquim Antônio de Almeida é um verdadeiro milagre de fé, confiança e amor a Deus – que as gerações de hoje têm agora a oportunidade de conhecer, nesta reedição do Sebo Vermelho, que volta em boa hora às nossas livrarias.

Outônicas,, a poesia de Maria José Gomes na Coleção João Nicodemos de Lima

2011-07-06T19:18:00.001-07:00

Eu gosto dos poemas de Maria Maria Gomes. Todos eles contêm uma coesão e uma paixão, mesmo que escondidos nas sutilezas de temas do cotidiano. Ela sempre passa isso: que tem vontade de vida, de deglutir o que há de mágico e passional ao seu redor. É uma poesia brilhante.
Emerson Donizete Batista, poeta paulista)

A poesia de Maria Maria é unica. Lírica, precisa, graciosa, "ceciliana".
Tocante, cativante, sensível e complexa como a autora.
(Aristóbulo Lima, advogado e escritor)

A poesia de Maria Maria tem cheiro de flor,
é doce como o mel, canta a saudade e o amor.
Uma poesia que tem fogo de "fugidia paixão",
ilumina como a lua, e canta uma canção.
É poesia que fala da natureza,
do vento, da saudade, da sede e da dor,
poesia que tem cheiro de noite
- "água de rosas para chamar o amor".
(Maria José Mamede Galvão, escritora e poetisa)

A poesia de Maria Maria é como uma noite de lua cheia na aba da Serra de Santana, clareando os Currais e inundando de beleza o universo seridoense! Trata-se de uma poética feita de adágios colhidos no chão dos fazeres e no mundo onírico dos que ao Seridó pertencem em poética, alma e vida, pulsantes devaneios no mais fino bordado em linho e seda.
( Francisco Alves da Costa Sobrinho)

Essa poetisa currais-novense tem uma particularidade: ela acerta no tom, no fonema e na linguagem. (Jarlene Maria, poeta e escritora

Foto capa: Alex Gurgel

A poesia vertiginosa de Antonio Pinto de Medeiros

2011-07-04T11:07:00.001-07:00

Por João da Mata
IV- Poetas do Rio Grande do Norte

Antonio Pinto de Medeiros
Crítico, poeta e Editor.

Percorrendo uma trajetória no limite entre a vida e a morte, entre o reino de lethe e os encantos de mnemosyne, continuo a evocar os poetas da minha terra, os que aqui poetaram mesmo nascidos fora, os que daqui partiram levando o sentimento da terra que o acolheu.

Os personagens são seres de papel, disse Barthes. Os poetas assim como nós, leitores, também somos seres de papel e sombras, habitantes de uma biblioteca de babel de onde resgato ‘um poeta esquecido e grande crítico de literatura; Antonio Pinto de Medeiros. Editor de importantes livros da Cultura do Rio Grande do Norte. Assim como a poetisa Mirian Coeli, ele nasceu no Amazonas e emigrou moço para Natal onde estudou até o curso secundário. Bacharelou-se na famosa escola de Direito do Recife, em 1950, foi seminarista quando leu mais Anatole France do que os doutores da igreja, abandonando a vocação eclesial. A frase do Anatole “ a injustiça deve ser o próprio pensamento de Deus”, poderia ter sido dita pelo irônico Antônio Pinto de Medeiros, nascido em Manaus (AM ) em 09 de Novembro de 1919, e falecido no Rio de Janeiro em 1970.

Largando o seminário, foi professor de Humanidades em Mossoró e Natal, cidade onde desenvolveu intensa atividade intelectual como professor, jornalista e escritor. Com o apoio do governador Silvio Pedrosa e como diretor da Imprensa Oficial, publicou vários livros de escritores importantes do RN. Em 1952 foi editado pelo Departamento de Imprensa, em papel jornal, o livro “Sertão de Espinho e Flor” do poeta Otoniel Menezes.

Como poeta ele produziu os livros de poemas em versos livres de grande expressividade imagética e filosófica, Um poeta à-toa (1949) e Rio do Vento (1952). Nos anos 50 assinou uma coluna intitulada “O Santo Ofício” no Diário de Natal com o pseudônimo Torquemada. Como o nome do temido inquisidor espanhol fazia lembrar, Pinto Monteiro era muito temido por sua crítica irônica e mordaz. Em meados da década de 50 ele se transfere para o Rio de Janeiro, e dedica-se crônica futebolística.

O escritor, médico e poeta Esmeraldo Siqueira, traçou de modo bem humorado o seu perfil:

“ Veio da selva: é amazonense, e disto
Confessa o seu orgulho extraordinário.
Cursou brilhantemente o seminário,
Mas, por fim, seu um coice em Jesus Cristo.

Poderia de todos, ser bem benquisto,
Se não fosse tão trêfego e tão vário.
Prefere ao rumo certo o itinerário
Que lhe aponte mais dúvida e imprevisto”

O escritor José Gonçalves de Medeiros, em matéria publicada no Jornal do Comércio do Recife em 04/09/1949, sobre o movimento literário no Nordeste, assim se referiu ao protonotário Pinto Monteiro;

“ Finalmente , o inquieto Antonio Pinto de Medeiros, a quem devemos certamente a agitação modernista da mocidade de Natal e que acaba de publicar o seu Poeta- à- toa louvado pela crítica daqui como do sul “

O escritor e político José Gonçalves faleceu tragicamente num acidente de avião em 1952, e o grande poeta Antonio Pinto Monteiro publicou no Diário de Natal de 13/07/ 1952, o poema “ A Pedra “ do livro Rio do Vento.

À memória de José Gonçalves, “ companheiro de tantas coisas”

Neutra a paisagem e o tempo
Usa a mascara inconsútil
Do segundo que repete
A neutra paisagem e o sonho
Neutro. O outono é promessa
Do homem que se repete
Múltiplo na dor e no ritmo

Inerte mordendo o barro
- Matéria prima das cinzas –
Não o fecunda. Uma e estéril
Sem lembranças de outras vidas
Afaga a memória e a infância
Que se confunde com as outras
Mortas idades e sombras

O escritor mossoroense Dorian Jorge Freire em prefácio escrito com emoção na re-edição do livro “Rio do Vento” ( NossaEditora / FJA 1984 ), escreve sobre o amigo:

Chegou a hora de expor todo Antonio Pinto de Medeiros. Até seus bilhetes, até as dedicatórias de seus livros. Em seguida o discurso sobre Anatole France. Não em favor da sua memória, que dispensa favores agora. Mas em benefício da memória inteligente do RN.

Tenho para mim que um homem como Pinto, com as suas originalidades todas, o seu saber múltiplo, a sua cultura, a sua inteligência, o seu talento, a sua sensibilidade, a sua prosa, a sua poesia, a sua crítica, o RN não produziu antes dele nem o substituiu quando ele foi para o céu. Igual a ele nunca mais. Com aquela agilidade mental, aquela prontidão, aquele fogo de trezentos sóis, duvido. Du-vi-do!

Os que o conheceram de perto ou de longe, beneficiários ou vítimas, sabem disso. O quanto influenciou a província. Quantas inteligências plasmou. A liderança que exerceu. Os autores que revelou. As obras que leu e criticou para o seu público …

Antonio pinto foi um grande poeta, para alem de grande crítico de literatura. Não o poeta de um verso que se destaca, mas poeta de grande inventividade e dicção própria. Poeta inspirado de técnica apurada e cadencia num universo de sombras e mistérios.

“ Tragam as ânforas / que as pedras estão / à espera das sementes “

Como Fernando Pessoa, o poeta quer tudo, mas “sobretudo as bolhas de sabão”.

Poema do Desejo Impossível

Quero as lágrimas perdidas
E os risos perdidos
Os Risos inúteis
E as lágrimas de sal.

Quero os versos à toa
E a fé que herdei
A Fé que perdi
E os versos á toa

Quero de novo o sentido da vida
E a alegria mãe
A alegria extinta
E o sentido da vida que eu próprio matei.

Mas quero sobretudo a bolha de sabão …….

Em Auto de Fé, Pinto diz seu credo :

ATO DE FÉ

Creio na infinita procura
E nos caminhos ardentes
Creio no mistério da carne
E no limbo das ideias
Creio no silêncio sem fronteiras
E no tumulto das sombras
Creio na mágica do tempo
E na divindade das forças
Creio no trono de Judas
E na redenção dos anjos caídos.

Carregamos consigo mistérios. Um texto. Uma trombeta da infância. Pinto carrega todos os mistérios da vida e da existência.
Viajemos em seus versos poderosos. “os ventos trazem alegorias / mas não conduzem mensagens “ O enigma permanece em
“ Loucos olhos bovaristas “ . .

Trollagen Geral - 30 grandes escritores, trollando 30 grandes escritores

2011-07-01T09:57:00.000-07:00

Logo abaixo você vê a lista completa de insultos de autores para outros autores, todos eles de renome internacional.

30. Gustave Flaubert (Madame Bovary) sobre George Sand (Mattéa)

“Uma grande vaca recheada de namquim”

29. Robert Louis Stevenson (O Médico e o Monstro) sobre Walt Whitman (Leaves of Grass)
“Ele escreve como um cachorro grande e desengonçado que escapou da coleira e vaga pelas praias do mundo latindo para a lua”

28. Friedrich Nietzsche (Assim Falou Zaratustra) sobre Dante Alighieri (A Divina Comédia)
“Uma hiena que escreu sua poesia em tumbas”

27. Harold Bloom (A Invenção do Humano) sobre J.K. Rowling (Harry Potter)
“Como ler Harry Potter e a Pedra Filosofal? Rapidamente, para começar, e talvez também para acabar logo. Por que ler esse livro? Presumivelmente, se você não pode ser convencido a ler nenhuma outra obra, Rowling vai ter que servir.”

26. Vladimir Nabokov (Lolita) sobre Fyodor Dostoievsky (Crime e Castigo)
“A falta de bom gosto do Dostoievsky, seus relatos monótonos sobre pessoas sofrendo com complexos pré-freudianos, a forma que ele tem de chafurdar nas trágicas desventuras da dignidade humana – tudo isso é muito difícil de admirar”

25. Gertrude Stein (The Making of Americans) sobre Ezra Pound (Lustra)
“Um guia turístico de vila. Excelente se você fosse a vila. Mas se você não é, então não é.”

24. Virginia Woolf (Passeio ao Farol) sobre Aldous Huxley (Admirável Mundo Novo)
“É tudo um protesto cru e mal cozido”

23. H. G. Wells (Guerra dos Mundos) sobre George Bernard Shaw (Pygmalion)
“Uma criança idiota gritando em um hospital”

22. Joseph Conrad (Coração das Trevas) sobre D.H. Lawrence (Filhos e amantes)
“Sujeira. Nada além de obscenidades.”

21. Lord Byron (Don Juan) on John Keats (To Autumn)
“Aqui temos a poesia ‘mija-na-cama’ do Johnny Keats e mais três romances de sei lá eu quem. Chega de Keats, eu peço. Queimem-o vivo! Se algum de vocês não o fizer eu devo arrancar a pele dele com minhas próprias mãos.”

20. Vladimir Nabokov sobre Joseph Conrad

“Eu não consigo tolerar o estilo loja de presentes de Conrad e os navios engarrafados e colares de concha de seus clichês românticos.”

19. Dylan Thomas (25 Poemas) sobre Rudyard Kipling (The Jungle Book)
“O senhor Kipling representa tudo o que há nesse mundo cancroso que eu gostaria que fosse diferente”

18. Ralph Waldo Emerson (Concord Hymn) sobre Jane Austen (Orgulho e Preconceito)
“Os romances da senhorita Austen me parecem vulgares no tom, estéreis em inventividade artística, presos nas apertadas convenções da sociedade inglesa, sem genialidade, sem perspicácia ou conhecimento de mundo. Nunca a vida foi tão embaraçosa e estreita.”

17. Martin Amis (Experiência) sobre Miguel Cervantes (Dom Quixote)
“Ler Don Quixote pode ser comparavel a uma visita sem data para acabar de seu parente velho mais impossível, com todas as suas brincadeiras, hábitos sujos, reminiscências imparaveis e sua intimidade terrível. Quando a experiência acaba (na página 846 com a prosa apertada, estreita e sem pausa para diálogos), você vai derramar lágrimas, isso é verdade. Mas não de alívio ou de arrependimento e sim lágrimas de orgulho. Você conseguiu!”

16. Charles Baudelaire (Paraísos Artificiais) sobre Voltaire (Cândido)
“Eu cresci entediado na França. E o maior motivo para isso é que todo mundo aqui me lembra o Voltaire… o rei dos idiotas, o príncipe da superficialidade, o antiartista, o porta-voz das serventes, o papai Gigone dos editores da revista Siecle”

15. William Faulkner (A Cidade) sobre Ernest Hemingway (Por Quem os Sinos Dobram)
“Ele nunca sequer pensou em usar uma palavra que pudesse mandar o leitor para um dicionário.”

ernest hemingway [Curiosidades] 30 grandes escritores, trollando 30 grandes escritores

14. Ernest Hemingway sobre William Faulkner
“Pobre Faulkner. Ele realmente pensa que grandes emoções vem de grandes palavras?”

13. Gore Vidal (O Julgamento de Paris) sobre Truman Capote (A Sangue Frio)
“Ele é uma dona de casa totalmente empenada do Kansas, com todos os seus preconceitos.”

12. Oscar Wilde (O Retrato de Dorian Grey) sobre Alexander Pope (Ensaio sobre a crítica)
“Existem duas formas de se odiar poesia: uma delas é não gostar, a outra é ler Pope.”

11. Vladimir Nabokov sobre Ernest Hemingway

“Quanto ao Hemingway, eu li um livro dele pela primeira vez nos anos 40, algo sobre sinos, bolas e bois, e eu odiei.”

10. Henry James (Calafrio) sobre Edgar Allan Poe (Os Crimes da Rua Morgue)
“Se entusiasmar com o Poe é a marca de um estágio decididamente primitivo da reflexão.”

9. Truman Capote sobre Jack Kerouac (On The Road)
“Isso não é escrever. Isso é só datilografar.”

8. Elizabeth Bishop (Norte e Sul) sobre J.D. Salinger (Apanhador no Campo de Centeio)
“Eu odiei o ‘Apanhador no Campo de Centeio’. Demorei dias para começar a avançar, timidamente, uma página de cada vez e corando de vergonha por ele a cada sentença ridícula pelo caminho. Como deixaram ele fazer isso?”

7. D.H. Lawrence sobre Herman Melville (Moby Dick)
“Ninguém pode ser mais palhaço, mais desajeitado e sintaticamente de mau gosto como Herman, mesmo em um grande livro como Moby Dick. Tem algo falso sobre sua seriedade, esse é o Melville.”

6. W. H. Auden (Funeral Blues) sobre Robert Browning (Flautista de Hamelin)
“Eu não acho que Robert Browning era nada bom de cama. Sua mulher também provavelmente não ligava muito pra ele. Ele roncava e devia ter fantasias sobre garotas de 12 anos.”

5. Evelyn Waugh (Memórias de Brideshead) sobre Marcel Proust (Em Busca do Tempo Perdido)
“Estou lendo Proust pela primeira vez. É uma coisa muito pobre. Eu acho que ele tinha algum problema mental.”

4. Mark Twain (As Aventuras de Huckleberry Finn) sobre Jane Austen
“Eu não tenho o direito de criticar nenhum livro e eu nunca faço isso, a não ser quando eu odeio um. Eu sempre quero criticar a Jane Austen, mas seus livros me deixam tão bravo que eu não consigo separar minha raiva do leitor, portanto eu tenho que parar a cada vez que eu começo. Cada vez eu eu tento ler Orgulho e Preconceito eu quero exumar seu cadáver e acertá-la na cabeça com seu osso do queixo.”

3. Virginia Woolf sobre James Joyce (Ulisses)
“Ulisses é o trabalho de um estudante universitário enjoado coçando as suas espinhas”

2. William Faulkner sobre Mark Twain
“Um escritor mercenário que não conseguia nem ser considerado da quarta divisão na Europa e que enganou alguns esqueletos literários de tiro-certo com cores suficientemente locais para intrigar os superficiais e preguiçosos.”

1. D.H. Lawrence sobre James Joyce
“Meu deus, que idiota desastrado esse James Joyce é. Não é nada além de velhos trabalhos e tocos de repolho de citações bíblicas com um resto cozido em suco de um jornalismo deliberadamente sujo.”

Via Revista Trip

Nos Caminhos de Santa Rita de Cássia

2011-06-25T16:19:00.000-07:00

Fotos: Alexandre Oliveira - Santa Cruz do Inharé - Junho 2011

A cultura pós-guerra na terra do sol

2011-06-17T06:30:00.000-07:00

Yuno Silva
repórter

Há um clima de nostalgia no ar. Mais que isso, há todo um sentimento que circula sobre a província para se remontar a memória de uma Natal cosmopolita. Capítulo importante dessa história é a saudosa Sociedade Cultural Brasil-Estados Unidos, que ganha destaque nas páginas do livro "Nos bons tempos da SCBEU - viagem nas memórias dos anos dourados de Natal", do professor Juarez Chagas. O lançamento do título, que sai pela Sebo Vermelho Edições com 600 páginas e cerca de 900 fotografias, será amanhã (sexta, 17) às 18h, no Iate Clube de Natal, embalado pela banda Anos 60.
DivulgaçãoA SCBEU tomavatodo o quarteirão entre a Getúlio Vargas e rua Cel. Joaquim Manoel, no bairro PetrópolisA SCBEU tomavatodo o quarteirão entre a Getúlio Vargas e rua Cel. Joaquim Manoel, no bairro Petrópolis

A publicação custará R$ 50 na ocasião, com direito a autógrafo do autor - depois poderá ser encontrado nas principais livrarias da cidade por R$ 70.

"A Scbeu, criada em 1957, tinha status de academia e sua trajetória se confundiu com a história da própria sociedade natalense na época. Foi lá que funcionou o primeiro cinema driving e a primeira biblioteca da cidade, criada por Zila Mamede em 1958. Sem falar dos intelectuais que participaram da fundação da escola, um ano antes de também fundarem a Universidade Federal", relembra Chagas, exaltando a importância da primeira escola de inglês da capital potiguar. "Gente da alta sociedade, artistas, intelectuais... três gerações estudaram na Scbeu", aponta o escritor, responsável pela edição mais volumosa já publicada pela Coleção João Nicodemos de Lima (326 títulos) do Sebo Vermelho.

Vale registrar que Zila viria a criar a biblioteca estadual Câmara Cascudo em 1969 e a Central da UFRN em 1974. A poeta e bibliotecária, ao lado de outras 42 personalidades do quilate do médico Onofre Lopes; do jurista Edgar Barbosa; do ex-governador Tarcísio Maia; do advogado Dalton Melo; Dom Nivaldo Monte; Humberto Nezi; Otto de Brito Guerra; Protásio de Melo, entre outros nomes não menos importantes no contexto histórico e social da cidade, participou da fundação da escola - que funcionou em um casarão com vista para o mar, no alto da Av. Getúlio Vargas, Petrópolis, próximo ao Hospital Universitário Onofre Lopes, em um terreno que ia até a Rua Cel. Joaquim Manoel (onde hoje funciona o edifício Harmony Medical Center). A escola ocupava um quarteirão inteiro.

A Guerra Fria e o rock and roll

Aluno, professor e derradeiro diretor da Scbeu, que funcionou entre 1957 e 1983, Juarez Chagas chegou a iniciar o livro logo após o encerramento das atividades da escola, mas percebeu "que se escrevesse a história completa seria um livro policial", conta Desistiu por um tempo. Mudou o foco, e só retomou o projeto em 2005: "Preferi ressaltar o lado bom dos tempos da Scbeu", pondera. O livro traz um rico acervo de documentos e fotografias que o autor conseguiu evitar que fossem parar no lixo - o autor tem todos os originais e contou com muitos colaboradores.

Chagas faz referências históricas e culturais para contextualizar o período retratado com o que andava rolando pelo resto do mundo, e lembra que as primeiras bandas de garagem conheceram o rock'n roll através do acervo de LPs e compactos da biblioteca. O pioneirismo da Scbeu também se reflete na realização das primeiras matinês e festas americanas da cidade. "O primeiro Halloween só foi promovido em 1963 devido a resistência das pessoas em comemorar um dia dedicado às bruxas", diverte-se.

A partir do livro de Juarez, pode-se entender como Natal continuou sendo 'bombardeada' pela cultura yankee mesmo depois da Segunda Guerra Mundial: "A Scbeu foi a primeira instituição binacional da cidade (Brasil-EUA), era um pedaço da América do Norte aqui e tudo o que acontecia lá fora chegava à cidade através da escola", garante o autor. "Era uma maneira dos Estados Unidos marcarem presença durante a Guerra Fria com os soviéticos", acrescentou.

Entre a turma roqueira presente "Nos bons tempos da Scbeu..." destaque para o cantor e compositor Leno; Reinaldo Azevedo, da banda Anos 60; os irmão Lima (Fon, Eustáquio e Lóla) d'Os Vândalos; e o jornalista Petit das Virgens, visto em retratos empunhando seu violão. O livro de 63 capítulos também traz 200 depoimentos de ex-alunos, professores e diretores da instituição. "Não tenho dúvidas que se trata de um registro histórico importante para se compreender as transformações e o momento atual da cidade", disse Juarez, com um ar de saudade no olhar.

O outro lado da história

A trajetória da Scbeu também guarda um lado obscuro, mal explicado, sobre a venda do enorme terreno onde funcionou a escola. Situado em área nobre, de localização privilegiada, a propriedade foi alvo da cobiça imobiliária a partir do momento que o governo norte-americano resolveu se desfazer do imóvel.

Segundo o jornalista Petit das Virgens, um dos personagens retratados no livro "Nos bons tempos da Scbeu..." de Juarez Chagas, na época do Governo (Jimmy) Carter, presidente dos EUA entre 1977-81, a política norte-americana entrou em choque com o modus operandi do presidente-general Ernesto Geisel (1974-79). "Estávamos em plena Ditadura Militar e, por conta de questões ligadas aos Direitos Humanos, os Estados Unidos resolveram se desfazer de todas as propriedades no Brasil - o terreno da Scbeu estava no meio dessa história, e o então diretor da escola na época teve a prioridade para comprar ou vender o terreno", lembra Petit.

"Ele (o então diretor) ofereceu a área para um conhecido construtor e político da cidade, que tentou comprar a área direto com a Embaixada Norte-Americana no Recife. Para garantir a prioridade de venda, o então diretor teve que acionar a justiça. Ganhou o processo e no fim das contas vendeu o terreno por um valor bem abaixo do praticado no mercado", disse o jornalista. "O comprador até se comprometeu a construir uma escola em parte da área, como forma de compensar o ótimo negócio, mas ficou só na intenção mesmo. Ex-diretores chegaram, inclusive, a cogitar a abertura de uma auditoria, mas perceberam que as investigações poderiam envolvê-los também.

"Perdemos um importante patrimônio arquitetônico, cultural e educacional em nome da especulação. A Scbeu era um paraíso, verdadeiro filé do ponto de vista imobiliário", garante Petit das Virgens, que chegou a escrever uma matéria na época (dando todos os nomes aos bois) sobre o episódio da venda do terreno, mas lamenta nunca ter sido publicada.

Depoimentos

"Era bom sair pelo portão de trás, descendo a colina através de seu enorme e bem cuidado gramado. Tão grande que, hoje, vários condomínios poluem a paisagem por lá."
Leno, cantor e compositor, aluno do Scbeu entre 1963 e 64.

"Era um dos mais importantes points da cidade na época. Nunca deveria ter se acabado. Este livro será um louvável resgate à sua memória e importante para a história da cidade."
Carlos Eduardo Alves, ex-prefeito, advogado, aluno entre 1973 e 75.

"A minha lembrança mais remota de entrar naquele enorme território, é de quando a meninada da redondeza, com baladeiras e zarabatanas, ia lá para caçar lagartixas e calangos (…) Lembro também daquela biblioteca que abrigava discos de música norte-americana." Luiz Lima (Lóla), instrumentista e compositor, aluno entre 1962 e 73.

"Foi a melhor escola de língua inglesa que tinha em Natal. Merecia todo o apoio da comunidade." Pery Lamartine, escritor e ex-vice-presidente da Scbeu.

Fonte: Tribuna do Norte / Caderno Viver

Serviço: Lançamento dia 17 de junho no Iate Clube do Natal

Iaponí Araújo na capa do ctálogo de arte Naif da Christie´s.

2011-06-14T19:30:00.000-07:00

A Christie´s, conceituada casa de leilões inglesa, convidou a Galeria Jacques Ardies, de São Paulo, a enviar quatro obras naif de sua coleção para o leilão de arte moderna e impressionista que será realizado no próximo dia 24 deste mês. O encanto dos organizadores com as obras brasileiras foi tanto que a tela João Cambadinho no Reino de Deus, do pintor potiguar Iaponi Araújo, é a capa do catálogo do leilão.
As outras telas que serão leiloadas são Parque Birigüi, de Constância Nery, Algodão, de José Antônio da Silva, e Rio de Janeiro, de Lia Mittarakis.

http://colunistas.ig.com.br/vivimascaro/

O Início do Fim

2011-06-14T10:17:00.000-07:00

Sem dizer nada, sem acrescentar nada, um teatro improvisado, palavras desconexas ao vento, a borboleta perdeu sua chance de ficar calada e se complicou ainda mais..o Inicio do Fim, a cerimônia do Adeus.. #ForaMicarla..a cidade de Natal vai esquecer que você passou..

Encontros e Desencontros

2011-06-12T16:14:00.000-07:00

Nestas Fotografias encontros inusitados entre Frida Kalo e Josephine Baker, Marlon Brando e Paul Newman, William S. Burroughs and Kurt Cobain,David Bowie, Iggy Pop and Lou Reed,Steve Jobs e Bill gates, Andy Warhol and Alfred Hitchcock e muitos outros encontros e desencontros da história.

confira mais no site:
http://awesomepeoplehangingouttogether.tumblr.com/

Joicircunvoluções Natalenses - Por João da Mata Costa

2011-06-12T16:09:00.000-07:00

O Bloomsday faz bodas de prata com upgrade e muitas novidades. Um
projeto do professor Chico Ivan desaguou no Potengi – Liffey. Natal teve
suas vanguardas com a palestra Natal daqui a cinquenta anos do Manoel
Dantas e o poema - processo. Nostros em qquer lugarmediterranicos. Natal
também tem suas graças …. um certo charme na sua decadência. Uma cidade
que sofre com as atuais administrações e com as oligarquias. Nada era
perdido para Joyce e são dos restos que fazemos a sopa de osso ou de
pedra ( mon ami ). Outros disseram de uma terra desolada. O que Joyce
escreveu sobre a Irlanda eu poderia transportar para Natal. Mas, eu não
sou Leopold Bloom e mesmo assim comemoro o bloomsday. A Irlanda também é
bebum e ruidosa. “Terra de uma raça esquecida por Deus e oprimida pelos
padres … a raça mais atrasada da Europa”. Eu também poderia dizer isso
de Natal, mas eu não sou Joyce. Prefiro andar por suas vielas e bares.
Freqüentar o bar de Zé Reeira e tomar uma cerveja com Zizinho, Ronnie
Von e Celina. Adentrar na garçonieri de Abimael e conversar sobre o
próximo lançamento. Lembrar das cervejas tomadas em Maria com todos os
boêmios feitos porcos por Circe.
O Ulisses de James Joyce – o “blue book das eclésias”- é um livro sobre
o amor. Leopold Bloom, o protagonista do romance que revolucionou a
literatura universal, passa o dia perambulando por uma Irlanda (terra da
ira) decadente, e tem consciência da traição de Molly Bloom. São
dezesseis horas e o relógio de cuco toca … e nessa hora vesperal Molly
recebe o amante em casa. “Eles são loucos para entrar de onde eles
saíram”, diz Molly. Oito de setembro é o aniversário de sua amada e 16
de junho foi quando Joyce se apaixonou perdidamente por ela. As datas
são muito importantes para o aquariano Joyce nascido no dia 02 de
fevereiro. O tema do ciúme também está presente na sua única peça
“Exílio” e no último conto de Dublinenses “The Dead” . Um dos maiores
contos do século XX foi levado às telas por John Huston com o título “Os
Vivos e os Mortos” (EUA 1987). No Ulisses, Joyce fala muito através dos
sons. O leitor sente prazer e dor ao ouvir o som da trombeta, o suspiros
das folhas, o ruído do mar e o som da água escoando no ralo da pia em
espiral. A polissemia das palavras valise, da palavra montagem, da
palavra ideograma encadeando novos sentidos. Joyce é um alquimista da
palavra e a linguagem é o personagem principal desse imenso cipoal cheio
de ruídos e labirintos que é esse enciclopédico romance Ulisses.
“ Deus é um barulho na rua”. “Todos esses ruídos convergiram numa única
sensação vital para mim: imaginava conduzir meu cálice incólume, através
de uma multidão de inimigos”. Durante o dia 16 de junho Bloom chega a um
estado mental que é mais abnegação do que ciúme. Joyce evoluiu no
tratamento desse tema desde suas primeiras criações literárias. É com
uma grande pulsão verbal com que Joyce fala do amor numa feerie carnal
pulsipulso. “Ele beijou os fornudos ricudos amareludos cheirudos melões
do seu rabo, em cada fornido melonoso hemisfério, na sua riquêga
amarelêga rêga, com obscura prolongada provocante melonicheirosa
osculação”. Ao fim do episódio de Nausícaa (cap.13), o “relógio de cuco”
informa a Bloom que ele é agora um corno. Cuco, cuco, cuco… cukoo-cloc;
relógio de cuco e cuckold- corno. No final, Ulisses “retorna” para casa
(Ítaca) e encontra Penélope (cama). A mulhervaginabismo onde o homem se
perde e jamais retorna. O romance encerra com um pungente monólogo de
Molly Bloom. “yes, I said yes I will Yes oui jái dit oui je veux bien.
SIM EU QUERO SIMS.
Vagueando por Natal tenho o meu Johnsday. No restaurante da universidade
converso sobre Flaubert. Um grande escritor admirado por Joyce. Alguém
que buscou a impessoalidade na sua literatura. Em Joyce, impossível
separar a vida do opus. No cemitério do Alecrim entro no reino de Hades
e rezo um cantochão na igreja do Galo. Lanço as cartas do Tarot e tiro a
carta 15. Blake e “A Canção dos Loureiros” do Édouard Dujardin. Sigo o
fluxo de consciência. Caminho por suas ruas e vielas esburacadas très
bian aussi. Lembro da escola de pé no chão nas Rocas e da fábrica de
pregos das Quintas onde fui menino. Depois olhar o Potengi e namorar na
pedra do Rosário. Em Ponta Negra bato uma brahma. Na Padre Pinto, saindo
do bar do coelho, olho o rio que parece o Liffey. Molly Bllom nessa hora
deve estar me traindo. Capitu also e Otelo coitado. São quatro horas e
nessa hora alguém está sendo chifrado. Tudo que é proibido é bom. Clô
telefona para falar de Shakespeare e de Hamlet, a Monalisa da literatura
: Words, words, words….cama camisola ave Maria cheia de graxa. Lê em voz
muito alta o Finnegans Wake. Literatura de notívagos e bruxos. Fim again
Fim . Nunquam satis discitur. O eterno ciclo viquiano do movimento
circular divino. Só com compaixão, humor e lirismo vamos conseguir
sangrar os mares desse Potengi desmamado e poluído numa das esquinas do
mundo onde meu amigo “foi feliz e se deu bem”. Parafraseando Stephen
Dedalus no Retrato do Artista quando Jovem, de James Joyce, referindo-se
á Irlanda, eu diria de Natal (eu que já sou meã ): “ Natal é uma porca
velha que devora suas crias”.

O Fotografo Marcelo Buainaim foi um dos escolhidos pela Photo Magazine entre os 10 maiores Fotografos da Década. Parabens ao vizinho e amigo

2011-06-08T19:02:00.000-07:00

Um sebo de resistência em Natal - Revista do Brasil

2011-06-06T14:23:00.002-07:00

Com mais de 300 livros publicados sobre o Rio Grande do Norte, o editor Abimael Silva, proprietário do Sebo Vermelho, no centro de Natal, tornou-se uma espécie de guardião da cultura de seu estado, e uma referência para quem quer ir muito além das praias e dunas

O local não é o que se pode chamar de ponto turístico. Uma pequena porta de correr pintada de vermelho, com a tinta já descascada, um amontoado de livros entre poeira, móveis e pilhas de papel. Mas se engana quem não vê nesse estabelecimento, no centro histórico de Natal, uma das maiores referências para conhecer a cultura potiguar e adentrar o Rio Grande do Norte de norte a sul, praia e sertão, erudito e popular.

Criado em 1985, o Sebo Vermelho tornou-se muito mais que um sebo a partir de 1990, quando seu proprietário, o ex-bancário Abimael Silva, resolveu publicar o livro de um amigo sobre a história do cinema em Natal. E foi assim, com Écran Natalense, de Anchieta Fernandes, que Abimael começou sua saga editorial, que já chega à marca de mais de 300 livros lançados, dos mais variados temas, mas todos voltados para a cultura potiguar.

“Anchieta não encontrava espaço para publicar esse brilhante ensaio, sempre com negativas das editoras daqui. Decidi procurar Varela Cavalcanti, então presidente do Sindicato dos Bancários, que sabia da importância da obra. Comprei todo o material e ele topou fazer a impressão. Imprimimos 300 exemplares e, felizmente, conseguimos vender todos”, conta Abimael, que a partir daí passou a lançar outros títulos por conta própria.
Livreiro por natureza

Abimael dono do sebo (Foto: João Correia Filho)Antes disso, trabalhara quatro anos no setor de conta corrente de um banco. “Ficava o dia inteiro somando cheques, mas sempre pensando que queria trabalhar numa livraria. Na primeira oportunidade, saí do banco e resolvi começar meu próprio sebo”, diz Abimael. Na época, sua biblioteca particular tinha mais de 700 livros, e 600 foram colocados à venda. “Lamento a perda de alguns poucos que nunca mais encontrei em 26 anos de sebo, como Cartas a Nora, de James Joyce, e alguns do Graciliano Ramos.”

As publicações do Sebo Vermelho, depois de quase três décadas de existência, apresentam um completo panorama da cultura do estado, além de importantes resgates de livros. É o caso de Antologia Poética do Rio Grande do Norte, publicado originalmente em 1922 e reeditado pelo selo em 1993. Os Americanos em Natal, do historiador Lenine Pinto, é outro destaque. Retrata a cidade durante a Segunda Guerra Mundial, quando se tornou uma base dos Estados Unidos e sofreu forte influência da cultura americana. Outra pérola, O Carteiro de Cascudinho, foi escrita por José Helmut Cândido, o carteiro de Câmara Cascudo durante anos, que conta suas experiências servindo um dos maiores intelectuais do Nordeste.

As tiragens do Sebo Vermelho costumam ser pequenas, no máximo 500 exemplares, e com distribuição extremamente complicada, já que é difícil entrar no esquema das grandes livrarias, que dominam o mercado. “Até o livro número 34, ainda tinha esperança de que isso pudesse render algum dinheiro, mas hoje, para mim, o que importa é apenas que as edições se paguem, pois o objetivo de um livro é fazer outro, e assim por diante”, resume o editor. Ele lembra que um dos livros que mais venderam foi História do Rio Grande do Norte, do pesquisador Ezequiel Vanderlei, publicado originalmente em 1992. Foram 500 exemplares em seis meses.

É dessa forma que são lançados cerca de 30 títulos por ano, e o editor pretende alcançar a marca de 500 livros editados até 2012. “O mérito é todo do Rio Grande do Norte, que tem tudo isso para ser dito”, argumenta Abimael, que garimpa preciosidades em viagens pelo interior e em conversas com amigos. A triagem é feita pelo valor histórico e editorial, que conta com a sensibilidade de quem conhece seu estado e vive envolto por livros e intelectuais de peso. “Também aparecem várias porcarias, como uma senhora que queria pagar a publicação do livro do neto, de 5 anos, edição bilíngue, pelo selo. Obviamente, não aceitei.”
Vermelho?

Embora o caráter político-literário do trabalho de Abimael esteja claro, o nome de seu sebo nada tem a ver com posições ideológicas. Ao alugar um quiosque para montar sua banca, ele notou que todos eram azuis ou pretos. Para destacá-lo, pintou tudo de vermelho. “Até o dia em que chegou alguém e perguntou: ‘Aqui é o sebo vermelho?’ E o nome acabou ficando. Mas minha mãe achou horrível, achava que tinha de se chamar Sebo São José”, brinca Abimael. Hoje, o sebo não está mais instalado em um quiosque de rua, mas na Avenida Rio Branco, bem no centro da cidade. E mantém a cor como chamariz.

Ano após ano, a luta do sebista-editor foi se tornando também uma bandeira política e social, à medida em que virava um verdadeiro guardião da cultura do estado. Além de ser hoje o maior editor potiguar (talvez do Nordeste, pelo número de títulos), tem acumulado uma série de resgates cuja importância é negligenciada pelo poder público e pelas editoras privadas. “Só querem saber do que vende em grandes tiragens. É nisso que investem ainda mais. Quando houve o lançamento do livro do Padre Marcelo aqui em Natal, venderam 5.000 exemplares num único dia, graças a um aparato gigante de marketing”, alfineta o sebista. “Aqui, nunca a prefeitura comprou ou indicou um único livro meu que fale do Rio Grande do Norte. Já tentei, já mandei ofício, mas esse povo fica esperando que a gente puxe o saco.”

Sem uma empresa distribuidora, os títulos do Sebo Vermelho são vendidos, em sua grande maioria, no dia do lançamento e no boca a boca, ou em algumas livrarias de Natal, nas quais Abimael leva pessoalmente cada exemplar. “Quanto maior a livraria, maior o obstáculo”, reclama. No sebo, os livros editados por ele são os que têm maior destaque, expostos nas paredes da entrada, com um pouco mais de organização que os demais. Segundo ele, um dos raros momentos de destaque do Sebo Vermelho ocorreu quando foi entrevistado pelo apresentador Jô Soares. Na ocasião, havia alcançado 100 livros editados e os poucos momentos televisivos renderam visibilidade, embora isso não tenha mudado substancialmente a venda de seus livros. “Foi bom pra chamar a atenção, por exemplo, para o sertão do Rio Grande do Norte, que quase sempre é deixado de lado”, diz Abimael.

Quando sobra tempo ou dinheiro, Abimael viaja para as duas capitais próximas de Natal, Recife (a 285 quilômetros) e João Pessoa (a 190 quilômetros), sempre com o carro lotado de exemplares, que vai entregando de livraria em livraria, numa verdadeira romaria literária. Já no interior do Rio Grande do Norte, além da pesquisa de novos títulos, realiza eventualmente lançamentos de obras que falem do sertão ou de autores locais. É o caso de O Ataque de Lampião a Mossoró, história em quadrinhos escrita por Emanoel Amaral e Alcides Sales.

Para este ano, um dos destaques entre os lançamentos é a reedição de Indícios de uma Civilização Antiquíssima, de José de Azevedo Dantas. Autodidata e pioneiro da antropologia brasileira, escreveu em 1925 um verdadeiro tratado sobre as pinturas rupestres do sertão potiguar, mais especificamente sobre a região do Seridó, no sul do estado, já na divisa com a Paraíba.
Seridó (Foto: João Correia Filho)

Para quem quer conhecer o Rio Grande do Norte além dos livros, é bom lembrar que se trata de uma região riquíssima, com belas paisagens, cidades históricas e muitas pinturas rupestres, a maioria datada de 10 mil anos. Somente Carnaúba dos Dantas, a 200 quilômetros da capital, onde viveu José Dantas, possui mais de 60 sítios arqueológicos para serem visitados.

Outra predileção de Abimael são os livros de história e de fotografias. Entre os mais importantes lançados por ele estão Uma Câmara Vê Cascudo, com imagens raras do escritor, feitas no final dos anos 1970; e Natal Através dos Tempos, que retrata a cidade desde os anos 1940, ambos do fotógrafo potiguar Carlos Lyra, falecido em 2006.

Além de um lugar para comprar livros sobre o Rio Grande do Norte, o Sebo Vermelho também se tornou, em seus 26 anos, um importante reduto de intelectuais, a maioria em busca de boa literatura ou boas conversas, que acontecem ali quase todos os dias.

No fundo da loja há uma pequena mesa de sinuca e uma geladeira, aos sábados repleta de cervejas. O ponto de encontro virou tradição entre os amigos que frequentam o sebo. Não faltam uma boa cachaça e a carne de sol, “a melhor de Natal, que eu mesmo escolho”, faz questão de dizer Abimael. Nesses churrascos, o papo rende e surgem ideias para novos livros, além do incentivo dos amigos para que Abimael continue na dura batalha a favor da cultura do Rio Grande do Norte, um estado que, se você quiser conhecer a fundo, não pode deixar de incluir o Sebo Vermelho em seu próximo roteiro.

Por: João Correia Filho
Publicado em 16/05/2011

http://www.redebrasilatual.com.br/revistas/59/um-sebo-de-resistencia/view

A análise perfeita sobre artes e artistas com muito humor, mas verdadeiro.

2011-06-06T07:52:00.000-07:00

Galeria Tosquista - Revelando segredos (comentários funcionando!)

Então você quer ser um marchand. Quer trabalhar em uma galeria de arte, receber artistas querendo vender incríveis pinturas, mas não sabe bem como julgar uma obra tosca. Encontrar o horrível, o verdadeiramente e cru da arte tosquista não é fácil. Aqui darei algumas dicas para que você consiga, em uma simples olhadela, dizer se é o que está pendurado na parede é um quadro digno do movimento tosquista ou uma simples (e sem graça) arte naïf ou moderna.

Lição 1 – Manetas

Uma das coisas mais difíceis de desenhar são mãos. Pergunte a qualquer desenhista ou aspirante a artista: mãos são coisas complexas, cheias de dedos e centenas de movimentos diferentes. Mãos expressam muitas coisas, porém artistas do movimento tosquista encontram sempre um jeito de escondê-las para não ter que se dar ao trabalho de desenhá-las. Ou até as desenham, parecendo uma bola de massa de pão.

Observe as mãos dos querubins. Esses pequenos anjinho alados têm bolas de ping-pong no lugar das mãos. O anjo do meio está depressivo porque queria pegar o ramalhete, mas a falta dedos o faz acariciar as folhas com suas manetas cotocas. O querubim do topo está mostrando para os colegas “Ei galera, eu grudei o ramalhete com durex aqui ó, funcionou!”. O querubim enrolado na toalha ( que também não tem pés) está fazendo um gesto obsceno para seu amiguinho. Okay, ele estaria, se tivesse o dedo do meio. Ou qualquer outro dedo.

Lição 2 – Cabelos no rosto

Okay, o sujeito não sabe desenhar mãos e também não sabe desenhar rostos. A única coisa que guia seu pincel (oi trocadilho) são peitos e bundas. Um clássico nas obras tosquista são mulheres com cabelos cobrindo o rosto, sem mãos e pés, mas com peitos enormes, mamilos salientes e bundas desenhadas com compasso. Mulheres sem rosto. Raimundas, Mulher-Camarão, “Cobre essa cara com Travesseiro” etc, etc. Com tufos de cabelo no lugar da cabeça.

Imagino o artista recebendo a modelo em casa: “Isso, fica parada nessa posição. Certo. Mostra os peitos. Arrã. Eu vou colocar essa peruca na sua cara tá bem? É isso mesmo, na sua cara. É uma obra conceitual querida. Você é linda, sério. De verdade. Opa, seu olho tá aparecendo aqui, é pra cobrir o rosto INTEIRO, arruma a peruca. Não quero ver nem a ponta do seu nariz. Tá linda!”

Lição 3 – Fundo e aproveitamento da tela

Muitos artistas toscos não desenham paisagens de fundo na tela. O céu é sempre um azul chapado com nuvens que parecem panos de chão enrolados - a floresta se assemelha a um pequeno montinho de vômito verde e a grama, um tapetão sujo, as pedras, algo que saiu do traseiro de algum animal. E também há “eu não tenho noção de espaço”, ou seja, o artista não sabe medir o tamanho da tela e o objeto pintado se perde em um monte de elementos colocados aleatoriamente, sem harmonia alguma. Essa é a parte mais complexa de se julgar um quadro tosco e exige um olho técnico para se chegar à simples conclusão de: “que p*** é essa?”.

Assim:

Marilda se viu perdida enquanto boiava em pedaços de bife de alcatra em um rio de Curaçao Blue.

Agora você já sabe um pouco mais sobre como analisar obras tosquistas. É um universo vasto e muito rico de material para estudo. Bota vasto nisso. Tem obra tosquista até na parede do meu quarto.

Quero mandar um grande beijo a todos os leitores e desejar um ótimo 2011. Obrigada por acompanhar o Shoe-me, de verdade. O ritmo está um pouco lento aqui nesses dias de festa, mas logo fica normal, prometo.

Chochado por Sarah, em Uncategorized, às 20:24 hs | | 32 chochando

Extraido do Blog. Shoe-me / uol

Eppur, si muove - Sírio Possenti De Campinas (SP)

2011-06-02T06:53:00.001-07:00

Eppur...

Freud disse que o homem sofreu três feridas em seu narcisismo: a descoberta de que a Terra (portanto, o homem) não está no centro do Universo, a teoria da evolução das espécies (não fomos criados diretamente por Deus) e a descoberta do inconsciente (fatores que não conhecemos nos "determinam").

Talvez se possa dizer que a antropologia e a linguística produziram outra ferida em nosso narcisismo. Descobriu-se que não é verdade que as sociedades que foram qualificadas de primitivas não tinham leis ou regras. Assim, não há "primitivos": eles não viviam nem vivem como bichos (não têm fé, nem lei, nem rei...). Também não é verdade que as línguas "deles" são simples. Eles não grunhem! Eles falam seguindo gramáticas complexas e outras complexas regras "contextuais". Só a total ignorância pode manter erros vulgares como estes (que, para muitos, continuam válidos não só para os primitivos, mas também para o povo).

Nas últimas semanas, ouviu-se troar a idéia de que estaremos perdidos porque se aceita "os livro" e "os menino pega" (não se sabe de onde tiraram o verbo "aceitar" para casos assim). Os que pensam que dizem "os livros" (a forma representa metonimicamente uma língua) acham que os outros não pensam (mas não citam fonte alguma sobre as relações língua/mente). Ora, tem sido constante a demonstração de que se pode pensar independentemente de línguas ou dialetos. A filosofia e a ciência elaboradas em diferentes línguas o demonstram há séculos. E as numerosas traduções o comprovam - apesar de algumas traições (que, às vezes, melhoram o original). Pensar não depende de pingar um "s" aqui e um "r" ali (o que se demonstra todos os dias).

O venerável Dines proferiu duas barbaridades em programa recente na TV: igualou escrever certo a escrever bem (citava Otto Lara Resende) e disse que Os livro põe em risco a compreensão. Tenho certeza de que Dinnes compreende os livro. Não estou "aceitando", estou dizendo que é uma forma com sentido e que um sujeito como ele certamente a compreende. Insisto: errou feio quando traduziu "escrever bem" por "escrever "certo". O angu nada tem a ver com as alças.

A peste que a lingüística "leva" (Freud afirmou que estava levando a peste aos EUA, quando foi lá fazer suas conferências) provoca engulhos nos que pertencem à nossa elite intelectual, porque falariam certo (mas não falam: eu ouço alguns deles todas as semanas, na TV; outros, esporadicamente; outros, conheço ao vivo).

Os que disseram que a Terra girava segundo leis diferentes das que constavam nas "gramáticas celestes" da época foram ameaçados com a fogueira pelos que tinham certeza de que sabiam como era o mundo. Também houve muitas perseguições a defensores das teorias evolucionistas. Os linguistas não correm riscos idênticos, claro (imagino!). Por enquanto, só estão sendo ameaçados com manuais bem leves e listas de erros (é "em domicílio"). Pelo menos por enquanto.

"Eles" pensam que a mudança da língua acabou. Que, finalmente, o português completou seu ciclo, ficou "certo". Até "etimologistas", que listam exatamente mudanças (que não explicam), acham que a língua parou de mudar agora. Estava esperando por eles! Eppur, si muove.

Esquerda?

A burrada das burradas foi a insinuação de o tal livro seria a defesa da fala "errada" de Lula. Ora, este tipo de estudo se faz há 200 anos, desde as gramáticas históricas, logo seguidas pelos estudos de dialetologia e pela escola variacionista. Muitos brasileiros escreveram sobre o tema bem antes dos atuais lingüistas (mas ninguém conhece a bibliografia!!).

Outros acharam que as posições "em favor" da variação linguística são de esquerda. Ora, não são! Se lessem Economia das trocas linguísticas, de Pierre Bourdieu, ou a Introdução à sociolinguística, de Marcellesi, por exemplo, veriam a diferença (mas eles não lêem!). Os "esquerdistas" chegam a detestar os estudos variacionistas. Consideram-nos funcionalistas, vale dizer, burgueses.

Por que defender esta abordagem, então? Porque ela permite que os estudos de língua cheguem pelo menos à era baconiana. (Francis Bacon é o nome do autor do Novum Organon, um filósofo dos XVI-XVII. Não é toucinho defumado).

Ciúme

Caetano escreveu que "esses linguistas têm grande ciúme do sucesso que fazem os professores de gramática que, oferecendo aquilo de que tem sede a grande massa, ocupam espaços em jornais e tempo no rádio e na TV".

Controvérsias costumam desandar. Quase sempre, quando falta um argumento, os contendores passam aos ataques pessoais. Em vez de contestar uma análise, começam a dizer "é conservador", "é esquerdista", "é invejoso", "é tucano".

As atividades fundamentais de Caetano Veloso têm muito a ver com sucesso de público, o que talvez explique sua hipótese. Mas nem todas as pessoas são people, nem todos os profissionais aparecem em jornais, em trios elétricos, na TV, nas revistas semanais, na Caras. Simplesmente não faz parte de seu trabalho. Nem de seu mundo. Os linguistas não são anjos, e certamente têm ambições. Mas preferem ser citados pelos pares a aparecer na TV. E, em geral, só falam do seu trabalho. Os que eu conheço não têm este tipo de ciúme. Talvez tivessem até vergonha, se aparecessem na TV dizendo aquilo. Como encarar os pares no dia seguinte? E os alunos?

Lembro de Caetano vaiado no Maracanãzinho, enfrentando a multidão. Gostei. Foi admirável.

Sírio Possenti é professor associado do Departamento de Linguística da Unicamp e autor de Por que (não) ensinar gramática na escola, Os humores da língua, Os limites do discurso, Questões para analistas de discurso e Língua na Mídia.

Movimento Fora Micarla , vai as ruas mais uma vez. Com mais gente e mais força.

2011-06-01T19:21:00.000-07:00

A Fotografia publicada na Tribuna do Norte fala por si.

NATAL CIDADE MULHER João da Mata Costa

2011-05-31T13:13:00.000-07:00

Natal como ti amo: leviana? Nem tanto. Escrota; menos. Muitos disseram
assim das suas cidades e mulheres. Natal banhada por rio e mar também
tem suas graças …. um certo charme na sua decadência.

Precisa de um grande escritor para traçar suas ruas e becos. Reavivar
sua memória esquecida. Salvador teve Jorge Amado. Alexandria teve um
Ptolomeu. A Irlanda entrou no mapa do mundo com a escritura de James
Joyce. A decadência de Natal tem o rosto da modernidade. E são dos
resíduos com que se faz a grande literatura. Outros disseram de uma
terra desolada. O que Joyce escreveu sobre a Irlanda eu poderia
transportar para Natal. Mas, eu não sou Giorgi e mesmo assim comemoro o
bloomsday. A Irlanda também é bebum e ruidosa. “Terra de uma raça
esquecida por Deus e oprimida pelos padres … a raça mais atrasada da
Europa”. Eu também poderia dizer isso de Natal, mas eu não sou Joyce.
Prefiro andar por suas vielas e bares. Frequentar Zé Reeira e a
garçonieri de Abimael. Tomar cerveja em Maria Boa. Entrar no cemitério
do Alecrim e rezar um cantochão na igreja do Galo. Olhar o Potengi e
namorar na pedra do Rosário. Tudo que é proibido é bom. Só com
compaixão, humor e lirismo vamos conseguir sangrar os mares desse
Potengi amado numa das esquinas do mundo onde meu amigo Tácito “foi
feliz e se deu bem”. Parafraseando Stephen Dedalus no Retrato do Artista
quando Jovem, de James Joyce, referindo-se á Irlanda, eu diria de Natal
( eu que já sou meã ): “ Natal é uma porca velha que devora suas crias”.
Elas são tudo isso e mais alguma coisa e nós, mais safados ainda, a amamos.

João da Mata Costa

O carma dele é minha armadura - Nirton Venancio

2011-05-30T09:44:00.000-07:00

Há três semanas uma leitora deste blog, a poeta Neuzza Pinhero, de São Paulo, escreveu-me dizendo que tinha lido um poema em Natal, Rio Grande do Norte, intitulado "Carma", de autoria de Plinio Sanderson, conhecido no meio literário da capital potiguar. E ao ler o poema mais de uma vez, Neuzza viu que é o mesmo poema "Armadura", de minha autoria, escrito em 1979, publicado pela primeira vez em outubro de 1981, no jornal literário "O Catolé", de Fortaleza, Ceará, e republicado várias vezes em jornais, tablóides e revistas literárias cearenses e nacionais.

O tal poeta de Natal deve ter lido numa dessas publicações. Nos analógicos anos 80 não havia internet, o meio dos poetas divulgarem seus trabalhos eram os jornais literários e, quando podiam, os livros. Não haveria outra forma dele ter conhecido o meu poema, muito menos ter acesso aos manuscritos originais, guardados numa pasta, a sete chaves numa gaveta de um velho guarda-roupa, em Fortaleza, com todo zelo que um artista deve ter com sua cria.

O dito cujo poeta potiguar gostou muito do poema, e de maneira incorreta de apreciá-lo, passou a recitá-lo em eventos literários, dizendo ser dele, chegando a publicar no jornal Tribuna do Norte, da capital do seu estado.

Diante a surpresa e chateação fiz uma busca minuciosa na internet sobre o "Carma" dele que é minha "Armadura", e comprovei o que a poeta Neuzza me disse.

Ao conseguir um contato com Plinio Sanderson, através do site Facebook, suas argumentações não me convenceram: "nos anos 80 eu fazia parte da geração de poetas marginais e recitávamos poemas de vários poetas", "foi publicado pela tribuna do norte, jamais editei-o", "não lembro como me chegou o poema, faz muito tempo, não sabia do autor", "incorporei-o em recitais, nunca, jamais publiquei-o", "o jornal publicou não sei como, não fui eu que enviou". E contradizendo querendo me afagar: "a poesia é muito massa, desde já darei crédito".

O que achei na internet não foi nada disso, caro Plinio!

Nunca me importei que os meus poemas fossem publicados e lidos por quem gosta. A poesia é para ganhar o mundo, para ir de encontro às pessoas. Mas assumir a autoria de uma obra, mudar o título e divulgá-la como sua, quando nenhum pedaço de verso dele pode ser - eu aqui parafraseando Lupicínio Rodrigues, em busca de nervos de aço para engolir uma dessa! Não dá!

Tenho todas as provas da autoria do poema. Recortes de jornais, registro na Biblioteca Nacional e testemunho de pessoas.

Caso entregue a um advogado especialista em direitos autorais.
Postado por Nirton Venancio em Seu Blog.
http://nirtonvenancio.blogspot.com/2011/02/o-carma-dele-e-minha-armadura.html

Panamérica de áfricas utópicas

2011-05-27T07:49:00.000-07:00

“Panamérica de áfricas utópicas”, diz a letra caetanesca de Sampa. Só que poucos sabem que o compositor baiano se referia ao título de um livro capital para os tropicalistas de autoria de José Agripino de Paula : PANAMERICA.
O livro está disponivel para a venda inclusive no site da editora Papagaio e apesar de muito citado por escritores(sobretudo os da nova geração)foi pouco lido, pouco digerido, pouco compreendido. José Agripino escreveu ainda outro livro venerado , LUGAR PÚBLICO, e dirigiu o filme HITLER DO TERCEIRO MUNDO , referência para muita gente. Nos deixou vitima de um enfarte na sua casinha em Embu das Artes perto de São Paulo. Estive com ele a derradeira vez há pouco mais de dois anos quando fiz a gravação de um programa especial para a série "Mundo da Literatura" que ainda é exibida pela TVE do Rio e pelo SESC TV. Agripino era diagnosticado como esquizofrênico mas - me perdoem o lugar comum - muitas vezes parecia levar adiante uma conversa mais lucida do que as que tive com dezenas de outros escritores que centram sua produção ao redor do próprio umbigo. Meu caro amigo Sérgio Pinto de Almeida, editor da Papagaio, promete colocar na praça outros escritos do Agripino. Inclusive inéditos já que na ocasião de sua morte preenchia inúmeros cadernos com escritos . No programa ele me permitiu que eu lesse no ar uma dessas páginas. Acreditem... valia mais que toda a obra de Fernanda Young.

Ricardo Soares

Lecture de PanAmérica de José Agrippino De Paula por leoscheer_tv

Uma Imagem vale mais que mil palavras. Protesto Fora Micarla ganha força nas ruas de Natal.

2011-05-26T09:12:00.000-07:00

O que se viu ontem dia 26 de maio de 2011 foi uma pequena
mostra de quão é grande a força do povo, embora uma pequena
classe de blogueirose babões da prefeita queiram desqualçificar
a força do povo, o recado foi dado.
Fora Micarla ..juntamente com essa cambada de babões
desqualificados que fazem partedo seu séquito.
Fora Micarla..participe também.

Bloomsday 2011 - James Joyce e a Cultura Irlandesa - Coordenação: Ana Graça Canan - Francisco Ivan da Silva

2011-05-16T11:27:00.000-07:00

Biblioteca Central Zila Mamede (BCZM)
EXPOSIÇÃO COMEMORATIVA, FEIRA E LANÇAMENTO DE LIVROS

Bloomsday 2011. Um projeto, um evento, um sentimento. O resultado de discussões, paixões, projeções, emoções. A união de alguns em prol de uma realização que nos faça transcender o comum, ultrapassar o fazer por fazer. A busca por um sentimento que nos leve mais longe, à procura de outros horizontes. Mais uma edição. A mais vibrante, a mais envolvente. Aquela que nos arremessou mais longe, nos fez ousar, explorar, pesquisar, navegar, buscar. A chance de sair da estagnação, da ‘paralisia moral’. Ser local e ser cosmopolita. Brasil e Irlanda; Natal e Dublin.
“If I can get to the heart of Dublin, I can get to the heart of all cities in the world. In the particular is contained the universal.”
Estabelecer laços, fazer contatos, abrir caminhos, conhecer culturas. Ruas em Dublin, reuniões em Natal. UFRN, Ulster University. Dubliners, Ulysses, Letters of James Joyce, Exiles. Recursos, emails, programação, exposição, palestras, filmes, mesa-redonda, leitura dramática, carta-convite, viagem. Palavras impregnadas de significados. Tempo dedicado a fazer sonhos virarem realidade. Inovar, extrapolar, ir, sentir, tocar, unir, internacionalizar, experimentar. Este é o espírito do Bloomsday 2011. Enjoy it!

Ana Graça Canan

Clique para ampliar.
COLABORAÇÃO
Maria Lúcia de Amorim Garcia
Arlene Isabel Venâncio
Simone Ferraz

O Evento tem o apoio das Edições Sebo Vermelho presente com vários lançamentos em seu estande.

Santa Rita de Cássia abençoa o ABC no seu 52º titulo de Campeão Potiguar

2011-05-09T08:00:00.000-07:00

Livraria em Lisboa é a mais antiga do mundo.

2011-05-07T07:09:00.000-07:00

A livraria Bertrand do Chiado, em Lisboa, está de portas abertas desde 1732 e é o estabelecimento livreiro mais antigo em todo o Mundo. Ao longo dos anos, a livraria Bertrand tem sido retiro de escritores e refúgio de revolucionários. As histórias são muitas, nomeadamente as que envolvem conspiradores republicanos. José Fontana (que se suicidou no interior da loja), Antero de Quental e Aquilino Ribeiro são alguns dos “fantasmas” cujas sombras permanecem vivas no interior da Bertrand.
Hoje, Bertrand é também a maior rede de livrarias em Portugal, com 53 lojas. No evento de premiação ocorrido na última quarta-feira (20), Paulo Oliveira, administrador do Grupo Bertrand Círculo, proprietário do espaço, disse que a loja do Chiado irá continuar como livraria “por mais 300 anos”, já que “representa um património cultural inalienável”.

Amor e loucura dos Cavaleiros Andantes

2011-05-04T13:46:00.001-07:00

João da Mata Costa

Que é loucura: ser cavaleiro andante
ou segui-lo como escudeiro?
De nós dois, quem o louco verdadeiro?
O que, acordado, sonha doidamente?
O que, mesmo vendado,
vê o real e segue o sonho
de um doido pelas bruxas embruxado?
Eis-me, talvez, o único maluco,
e me sabendo tal, sem grão de siso,
sou — que doideira — um louco de juízo.

(Disquisição na Insônia / Drummond )

Pelo amor tudo pode e adverte. Pelo amor luto contra gigantes e moinhos
de vento. Tudo por ela: a minha amada. Fico louco e dou cambalhotas na
razão. Cavalgo o Rocinante e luto conta as injustiças. Morro com Basílio
pelo amor Quitéria. Canto com Grisóstomo o amor de Marcela. Foi pelo
amor que Dante e Cervantes escreveram os dois maiores livros do ocidente.

O Orlando Furioso é um outro livro emblemático do renascimento e de
cavalaria quando a loucura esteve no centro das atenções e ações dos
bravos cavaleiros em busca de justiça. Os cavaleiros cristãos lutavam
contra os mouros na novela de Carlos Magno e do Orlando – sobrinho de
Carlos – que chega a surtos de loucura por amor da bela princesa
oriental Angélica. As raízes cristãs do Orlando Furioso foi percebida
pelo seu mais célebre leitor, Cervantes, que ao se referir ao seu autor
disse: “ el cristano poeta Luduvico Ariosto” .

No filme D. Quixote de Orson Welles um desesperado Sancho Pança procura
o seu amo e confidente na Lua. A lua foi durante muito tempo responsável
pelos seres lunáticos e desajuizados. O Orlando Furioso de Ludovico
Ariosto dominado por uma loucura furiosa também procura - na Lua - a
cura para o seu mal.

Por amor a Dulcinéia de Toboso o Dom Quixote trava todas as batalhas.
Por amor Orlando “venne in furore e matto”. Em Ariosto a poesia é vista
como espaço privilegiado do dialogo entre razão e loucura. O “ Sorriso
Ariosteco” renascentista surge deste assistir, em si mesmo e nos outros,
ao diálogo entre razão e loucura. Este olhar é antes de mais nada
introspectivo e auto irônico ( Francisco de Sanctis).

Miguel de Cervantes escreve sobre a universalidade e imponderabilidade
do amor. O amor não olha respeito nem guarda razões em suas palavras, e
tem a mesma prerrogativa da morte, que tanto acomete os altos palácios
dos reis, como das humildes choças dos pastores, e quando se apossa de
uma alma, a primeira coisa que faz é tirar-lhe o medo e a vergonha (Dom
Quixote II, 48 ).

O renascimento coloca o homem como personagem central do universo
filosófico. A cultura deixa a sua hierarquia essencialmente vertical - e
passa ser horizontal. Uma cultura de grande beleza plástica e simétrica.
Um predomínio da razão em detrimento das superstições e crendices, ainda
presentes no dia - a dia das pessoas. A convivência entre razão e
loucura está muito presente nas obras renascentistas. Erasmo escreve o
Elogio da Loucura onde a loucura é tratada poeticamente e Maquiavel
escreve o “Príncipe”. O Príncipe - ao mesmo tempo que precisa ser
prudente e justo -, necessita também reconhecer a força do imponderável,
do imprevisível daquilo que não se reduz ao factual. Diz Erasmo, que
teve grande influencia na cultura renascentista: “muitas vezes, também o
homem louco fala judiciosamente”. A influencia de Erasmo pode ser
percebida no Quixote, na medida em que sua loucura é uma loucura que
pode ser percebida em cada um de nós. Eu, você, o Cura , o Barbeiro e
Sansão Carrasco somos todos loucos.

Escreve Pedro Garcez Ghirardi na introdução ao Orlando Furioso (Ateliê
Editorial): Assim no centro do renascimento, com Maquiavel e Ariosto,
está o diálogo entre razão e loucura, diálogo oposto ao furor bestial ou
do racionalismo abstrato. O Recuo da loucura, nesse diálogo, levará ao
desequilíbrio do classicismo maneirista; seu contra-ataque levará ao
Barroco; sua derrota no século das luzes, levará ao monólogo da razão
triunfante.

A insanidade do cavaleiro da triste figura que teve os miolos amolecidos
com a leitura de tantos livros é o leit motiv de toda a trama romanesca
do maior romance de cavalaria. Se o Quixote não tivesse enlouquecido não
teria saído por três vezes de casa. Quando ele recobra a razão logo
morre. Sua razão era o pelejar. Nas personagens tornadas mitológicas do
D. Quixote e Sancho um pouco de cada um de nós e das nossas loucuras e
humor. Cervantes é uma dos maiores humoristas da literatura universal. A
loucura de Dom Quixote é simples veículo para certa idéia do viver
humano, diz o seu grande estudioso Américo Castro. Para Huizinga em Homo
Ludens ( 1944), Quixote não é louco nem idiota, mas alguém que joga de
cavaleiro andante, e jogar é uma atividade voluntária -, ao contrário da
idiotice e da loucura.

Presidente da Fundação José Augusto é persona non grata no Bar de Ferreirinha

2011-05-03T14:38:00.000-07:00

Veja o texto do Jornalista e agitador Pituleira de Caicó, sobre Crispiniano Neto,
então Presidente da FJA publicado no bog de Robson Pires em novembro de 2009.

O Presidente da Fundação José Augusto, um tal de Crispiniano Neto chegou na festa do lançamento do livro dos 50 anos do Bar de Ferreirinha por volta das 14 horas.

Primeiro: Chegou de PENETRA, pois não foi convidado.

Segundo: Foi recepcionado elegantemente por Pituleira. Mesmo sendo PENETRA.

Terceiro: Dois minutos após sua chegada, foi embora alegando que estava muito quente.

Queremos dizer ao Sr. Crispiniano que qualquer lugar que ele fosse em Caicó naquele horário a temperatura estaria acima de 35 graus. Ele com aquela cara de maracujá amassado provou que não conhece o estado que ele presta seus péssimos serviços. Na saída ele provou que não poderia nunca ter ido ali. Na tentativa de explicar sua saída disse que por ele ficaria, mais uma senhora que possivelmente era sua esposa não queria ficar

Companheiro, MANICACA não pode freqüentar o Bar de Ferreirinha. Mas, nós até entendemos sua surpresa com o tempo quente em Caicó. É que ele nasceu em Mossoró, cidade que é considerada o pólo norte do RN. Agora entendemos porque a cultura do estado é uma MERDA.

Seu Crispiniano! O Sr. a partir de hoje não pode mais ir no Bar de Ferreirinha, lá faz muito calor, o Sr. está BARRADO. No mais desejamos felicidades pra vc e seus aspones. E para encerrar esse papo furado.

VÁ CAGÁ.

Em tempo: Os esquimós gostam muito de vc…

Por Clóvis Pereira (Pituleira) - Do Blog Bar de Ferreirinha

Foto: Cóvis Pereira (Pituleira) e Bibica (de paletó)

O fim do poema de concreto da Lagoa Nova

2011-05-01T16:21:00.001-07:00

Hoje 1 de maio fui para a festa de despedida do Machadão, esta foto que fiz do centro do gramado mostra o velho frasqueirão de tantas alegrias e lamentos.

Sua ilusão entra em campo no estádio vazio
Uma torcida de sonhos aplaude talvez
O velho atleta recorda as jogadas felizes
Mata a saudade no peito driblando a emoção

Hoje outros craques repetem as suas jogadas
Ainda na rede balança seu último gol
Mas pela vida impedido parou
E para sempre o jogo acabou
Suas pernas cansadas correram pro nada
E o time do tempo ganhou

Cadê você cadê você você passou
O que era doce e o que não era se acabou
Cadê você cadê você você passou
Num vídeotape do sonho a história gravou

Ergue os seus braços e corre outra vez no gramado
Vai tabelando seu sonho e lembrando o passado
Num campeonato da recordação
Faz distintivo do seu coração
E as jornadas da vida são bolas de sonho
Que o craque do tempo chutou

Cadê você cadê você você passou
O que era doce e o que não era se acabou
Cadê você cadê você você passou
Num vídeotape do sonho a história gravou

Cadê você cadê você você passou
O que era doce e o que não era se acabou
Cadê você cadê você você passou
Num vídeotape do sonho a história gravou

Ô cadê você cadê você você passou
O que era doce e o que não era se acabou
Cadê você cadê cadê você você passou
Num vídeotape do sonho a história gravou

Moacir Franco

Uma manhã de sábado no Sebo Vermelho

2011-05-01T08:26:00.000-07:00

Tem Piau Frito, peixe cada vez mais raro e de sabor inigualável, vindo dos açudes do Seridó,juntamente com suas ovas, menores e mais delicadas que as de curimatã, Caldas de lagosta verde, com os cuidados culinários do anfitrião Abimael,
cerveja gelada e cachaça de primeira..As histórias e os causos são contados
pelo mestre Eloi de Souza. Inácio Magalhães O Bispo de Taipu, a enciclopédia ambulante ouve atentamente, Paulo Costa, grande musico, Mestre Miro, Paulinho Procópio,o pajé do poema processo Falves e Alexandre Oliveira capista do sebo, se deliciam com esse banquete de letras e sabores. Assim é o Sebo Vermelho numa manhã de sábado.

Quantas lágrimas já foram derramadas aqui neste João Cláudio de Vasconcelos Machado.

2011-04-25T16:59:00.001-07:00

Quantas lágrimas já foram derramadas aqui neste João Cláudio de Vasconcelos Machado. Quantas alegrias já foram divididas aqui neste João Cláudio de Vasconcelos Machado.

A história do futebol potiguar vem sendo escrita aqui no Machadão desde a década de 70. História escrita com lágrimas e sorrisos, alegrias e tristezas, conquitas e decepcções. O velho Machadão foi palco e testemunha da ascenção e queda de grandes times. Testemunhou conquistas memoráveis e históricas. Derrotas acachapantes e inesquecíveis. Aqui nesta mesma cabine em que estou agora, já estiveram Hélio Camara, Marco Antonio, Lauro Neto, Rubens Lemos, Jota Santiago, Celso Martinelli, Garcia Júnior e tantos outros.

Neste gramado hoje tão mal cuidado já desfilou o talento de Alberi, Danilo Menezes, Scala, Marinho Chagas, Didi Duarte, Odilon e mais recentemente de Robgol, Souza, Sérgio Alves, Zico, Pelé e Romário.

O Machadão de William, autor do primeiro gol do então estádio Humberto de Alencar Castelo Branco. Mas já pisaram aqui também os Muçambas da vida. Coisas do futebol.

O Machadão não vai ser demolido no dia tal ou qual. O Machadão já vem sendo demolido pouco a pouco vitima do descaso de anos a fio de abandono.

Uma obra que nunca foi concluída e que nunca mereceu a atenção devida. Um monumento da história e parte integrante da vida de milhares de potiguares. O Machadão do seu Vicente, do maqueiro Maurilio, e tanta gente que passou por aqui.

O velho estádio, um dos mais bonitos do Brasil e que já foi chamado de poema de concreto armado está vivendo os últimos momentos da vida idealizada concebida pelos traços modernos de Moacyr Gomes.

Salve salve João Claudio de Vasconcelos, salve salve Machadão!

O texto é de autoria do comentarista esportivo Marcos Lopes
http://blog.tribunadonorte.com.br/marcoslopes

O Rei e o Bar

2011-04-22T15:10:00.000-07:00

Por João da Mata Costa

Na Avenida Amintas Barros fica situado o Bar do Rei. Um dos bares mais

populares e personalísticos de Natal. Toda a decoração do Bar - incluindo

os guardanapos, mesas, cardápios, trazem a marca do rei Roberto Carlos. Na parede da frente um grande retrato do Xico e o Rei. Fotos e reproduções de todos os seus discos ao longo de uma trajetória vitoriosa de mais de meio-século de música popular brasileira. No Bar do Rei só toca as músicas do rei e seus parceiros.

Ouvir Roberto em casa quase não ouso, mas no bar é diferente e a música

entra como um elemento degustativo especial. O pastelzinho do bar é uma de suas marcas características. Xico, o dono do Bar, é o sócio número um do fã-clube do rei, e todo aniversário do rei é comemorado em

grande estilo. No bar você pode escolher qualquer música do rei para ouvir O rei tem até um parceiro potiguar, quem sabe quem é!? Nesse dia 19 de abril todo o fã clube do Rei comemora os setenta anos do maior fenômeno popular brasileiro. .

O Bar do “Xico Popular” é uma brasa mora! Mesmo não sendo um fá de

Roberto Carlos, não posso deixar de reconhecer sua importância nas nossas

histórias e vidas e na história das mentalidades e costumes brasileiros. A cerveja bem gelada do bar é outro componente importante na sua popularidade que atrai pessoas de todas as classes sociais e sexuais.

Uma das pessoas freqüentadoras e animadoras do Bar do Rei era o Terra-Seca. Faz tempo que não o vejo. Tô com saudades, sentado aqui – esperando -, nesse “sindicato de sócios da mesma dor”

.

Terra é um cara espetacular. Um retrato vivo na moldura inconsútil das

noites do Rei com muitas coroas e louras sem fim. Terra vive eternamente

embriagado das canções do Roberto Carlos, e gosta de cantar por entre

mesas e garrafas. Terra é um funcionário público e recebeu esse apelido

quando foi trabalhar no sul do país e ao ser perguntado de onde vinha,

respondia: Venho de uma Terra-Seca. Terra é uma pessoa afetuosa e ao

chegar no bar faz a diferença. Abraça os amigos e fala monossilabicamente

quando perguntado. Prefere responder com trechos das músicas do Rei.

Certa dia me presenteou com uma camiseta do bar do Rei e trouxe uns

churrasquinhos frios. Tive que comer para não desagradar a gentileza de um cara especial. Algumas pessoas reclamavam do “Terra”, porque ele incomodava ao cantar e gesticular baixinho as músicas do Rei. Tem gente pra tudo.

Para mim, o Terra era uma das grandes atrações da noite boêmia natalense.

Ele não conhece todas as músicas e prefere as mais antigas. Canta baixinho

alguns trechos como se estivesse representando num palco. Ao solicitar uma música fazia um gesto característico com as mãos pedindo para tirá-las lá de baixo. “Emoções”, pede um amigo. Um outro prefere as sessentonas.

Minha amiga lembra da Lady Laura que ele compôs em homenagem á sua mãe morta no ano passado. Eu escuto todas na companhia dos amigos, do Terra e da Loura Suada. Estou com saudades do Terra. “Você meu amigo de fé meu irmão camarada...”.

Evoé Roberto Carlos nos seus setenta anos

Para saber mais. http://www.barrobertocarlos.com.br/

Stefan Zweig e o xadrez da existência nos setenta anos do livro " Brasil País do Futuro"

2011-04-10T16:22:00.000-07:00

por João da Mata Costa especial para o Sebo Vermelho

O escritor austríaco Stefan Zweig (Viena, 28 de Novembro de 1881 -
Petrópolis, 23 de Fevereiro de 1942) viveu no Brasil onde cometeu suicídio
em 1942. Sobre o nosso país ele ficou encantado com a diversidade e
convivência de raças e povos das mais diferentes regiões do planeta. De
suas boas impressões do Brasil escreveu "Brasil Pais do Futuro". Nesse
livro Zweig escreve desde o descobrimento (acidental ? ) do Brasil,
capitanias hereditárias, ação jesuítica, invasões holandesa e francesa, a
restauração e a inconfidência mineira, etc. Mesmo vivendo no Brasil no
tempo da ditadura Vargas do Estado Novo ( 1937- 1945 ), quando Olga
Benário foi deportada e morta nos campos de concentração , o escritor
tinha fé no futuro do Brasil devido ao seu presente digno e seu passado
sem guerras e sem necessidade de racializar a política e as relações
humanas ( Ronaldo Vainflas FSP 18/10/2009 ).
No início do século XVIII o Brasil se revela o mais rico país de Ouro do
mundo. Esse ouro vai reconstruir Lisboa depois do terrível terremoto de
1755, e vai influenciar de maneira decisiva a economia européia do
Iluminismo que brilhou em parte com o nosso ouro. O convento de Mafra foi
edificado como "quinto" que por lei o Brasil tinha que enviar para
Portugal (p, p. 80 " Brasil , Pais do Futuro", vol. VI Obras Completas )

Judeu, humanista, pacifista e crítico do nazi-fascismo, teve seus livros
proibidos e queimados em praça pública. Em 1933, sua novela "Ardor
Secreto" foi adaptada para o cinema, incitando a ira dos nazistas contra o
escritor e seu contrato com a editora foi suspenso. Em 1934, Zweig iniciou
sua peregrinação pelo mundo. Inicialmente radicado na Inglaterra, que lhe
concedeu cidadania, Zweig se casou com sua secretária, Charlotte Elizabeth
Altmann.

O jornalista Alberto Dines escreveu um belo livro sobre a sua estadia no
Brasil MORTE NO PARAISO: A TRAGEDIA DE STEFAN ZWEIG
Em 2003, o cineasta Sylvio Back filmou "Lost Zweig", baseado no livro de
Dines, e em 1995 Zweig - A Morte m Cena . Zweig refugiou- se no Brasil
com sua companheira Lotte, protagonizado pela atriz Ruth Rieser. No filme
do Back aparece o escritor Stefan Zweig ( Rüdiger Vogler ) jogando
xadrez - uma de suas grandes paixões -, e "sobre esse jogo que você joga
conta você mesmo" ele escreveu um livro publicado posteriormente à sua
trágica morte.

No filme de Back aparecem imagens do cineasta Orson Wells e o envolvimento
do escritor com uma bela morena que trabalhava nos correios. Zweig chega
no Brasil durante o carnaval e fica encantado com a alegria real dos
brasileiros, apesar das dificuldades econômicas e do governo ditatorial de
Vargas, não tão cruel como os regimes políticos europeus do chamado
primeiro mundo.

Stefan Zweig foi um grande escritor erudito e o seu primeiro livro, uma
coletânea de poemas, foi escrito em 1902 Silberne Saiten (Cordas de
Prata). Escreveu as peças "A metamorfose da comédia" e "A mansão à beira
mar". Seus livros eram editados em grandes tiragens e traduzidos nos
principais idiomas cultos. No Brasil, a Editora Delta, lançou sua Obra
Completa em dez grossos volumes em capa dura. Leio-os com grande prazer e
proveito. Na biografia de Maria Antonieta, um dos seus grandes livros,
Stefan faz uma confissão do fazer biográfico: " ... A história, esse
demiurgo, desdenha personagem central cheio de heroísmo para construir
drama emocionante. O Trágico não resulta tão só dos traços exagerados de
um homem mas, ainda e sempre, da desproporção entre o homem e seu destino
...

Durante a Primeira Guerra Mundial, em 1915, casou-se com a escritora
Friderike von Winsternitz e comprou uma casa em Salzburgo, aonde viveu por
15 anos. Foi uma das fases mais ricas de sua produção literária. Ele
escreveu as biografias de Dostoievski, Dickens, Balzac, Nietzsche, Tolstoi
e Stendhal. Anos mais tarde lançou as biografias de Maria Antonieta,
Fouché, Rilke e Romain Rolland.

Quatro anos mais tarde foi para Nova York e acabou se mudando para o
Brasil em 22 de agosto de 1940. O país o inspirou a escrever "Brasil, país
do futuro". Morando em Petrópolis, cidade serrana do Rio de Janeiro,
finalizou sua autobiografia, "O mundo que eu vi"; escreveu a novela "O
jogador de xadrez", e deu início à obra "O Mundo de ontem", um trabalho
autobiográfico com uma descrição da Europa antes de 1914.

Em 1942, deprimido com o crescimento da intolerância e do autoritarismo na
Europa, e sem esperanças no futuro da humanidade, Zweig escreveu uma carta
de despedida e suicidou-se com a mulher "Lotte", com uma dose fatal de
barbitúricos num copo de água Salutaris. Um ano após essa data, o Brasil
entra na II guerra mundial para combater o Nazismo.

Um garoto de Ipanema - Cazuza faria hoje 53 anos

2011-04-04T09:02:00.001-07:00

Na definição do dicionário, "cazuza" é um vespídeo solitário, de ferroada dolorosa. Deriva daí, provavelmente, o outro significado que o termo tem no Nordeste: o de moleque. Foi por isso que João Araújo, de ascendência nordestina, certo de que sua mulher Lúcia teria um menino, começou a chamá-lo de Cazuza, mesmo antes de seu nascimento. Batizado como Agenor de Miranda Araújo Neto, desde cedo o menino preferiu o apelido. O nome ele só viria a aceitar mais tarde, ao saber que Cartola, um dos seus compositores prediletos, também se chamava Agenor.

Nascido a 4 de abril de 1958, no Rio de Janeiro, Cazuza foi criado em Ipanema, habituado à praia. Os pais - ele, divulgador da gravadora Odeon; ela, costureira - não eram ricos mas o matricularam numa escola cara, o colégio Santo Inácio, dos padres jesuítas. Como às vezes tinham que sair à noite, o filho único se apegou à companhia da avó materna, Alice. Quieto e solitário, foi um menino bem-comportado na infância.

Na adolescência, porém, o gênio rebelde do futuro roqueiro se manifestaria. Cazuza terminou o ginásio e o segundo grau a duras penas, e, depois de prestar vestibular para Comunicação, só porque o pai lhe prometera um carro, desistiu do curso em menos de um mês de aula. Já vivia então a boemia no Baixo Leblon e o trinômio sexo, drogas e rock 'n' roll. Que ele amasse Jimi Hendrix, Janis Joplin e os Rolling Stones, tudo bem. Mas vir a saber que se drogava e que era bissexual, isso, para a supermãe Lucinha, não foi nada fácil. Assim como não foi, para o pai, ter que livrá-lo de prisões e fichas na polícia, por porte e uso de drogas.

João Araújo não queria o filho na vagabundagem e, em 1976, arrumou emprego para ele na gravadora Som Livre, onde já era presidente. Lá, Cazuza trabalhou no departamento artístico, fazendo a primeira triagem de fitas de cantores novos, e na assessoria de imprensa. Depois foi divulgador de artistas na gravadora RGE, e, após sete meses de um curso de fotografia na Universidade de Berkeley, deu alguns passos como fotógrafo. Mas nada disso o satisfazia.

Graças, contudo, a um outro curso - de teatro, dado pelo ator Perfeito Fortuna (grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone) - Cazuza acharia o seu papel. Não seria representar, mas cantar. É que na montagem da peça "Pára-quedas do coração", conclusão do curso, tudo o que ele fez foi soltar a voz, vindo a gostar muito da experiência. Afinal, música ele já respirava desde criança. Em casa mesmo, se acostumara a conviver com a presença de estrelas da MPB que seu pai produzia. Por que não se tornar também uma delas? Só faltava achar a sua turma.

fonte: http://www.cazuza.com.br/

ABC do Cantador Clarimundo

2011-03-26T18:34:00.000-07:00

NEWTON NAVARRO canta no “ABC DO CANTADOR CLARIMUNDO” uma existência humana e coletiva que vive o destino genérico da região. O poema resume as vozes tradicionais da terra na autenticidade de um símbolo palpitante.
Sempre esperei que a poesia do Povo conquistasse a sensibilidade do Poeta da Cidade. Por mais ampla e nobre que seja a mentalidade, esta se expressava nas formas habituais, na obediência dos ritmos e dos processos plasmadores da inspiração. Cantando o povo o Poeta não renuncia ao instrumental erudito de sua simpatia. É como um Stradivarius gemendo a toada ingênua dos sertões. Só a creio leal e completa quando transmitida pela rabeca posta na altura do coração, como faziam os Menestréis e não abaixo tal qualmente os violinistas. O Povo espera que o Poeta o entenda, cantando-o no seu vocabulário e não traduzindo-o para a linguagem acadêmica. Clássico, em sua pureza mnemônica, o povo tem o direito desta conquista. Não quer ser um motivo e sim uma presença, radicular, completa, legitimadora. Sonha que o Poeta viva os seus temas de ambiente e sugestões, usando a cadência popular, a fala sonora, a técnica secular que resiste, soberba a alta, na língua e predileção coletivas.
Há sempre uma vaidade letrada e citadina de “criar” para o Povo um teatro, uma poesia, uma lógica, uma história. O Povo guarda justamente o direito destas posses memoráveis. Tem seu teatro nos autos de danças dramáticas, sua poesia, sua lógica, perene, maior, e menor sua História, contadas pelos seus cronistas em sextilhas, decimais e quadras, na simplicidade das velhas crônicas de outrora. Ramos abdicam a roupagem literária e habitual, quando estudam o Povo. Querem torná-lo apenas uma peça anatômica, fácil e apta para qualquer classificação. O espírito, a cultura, alma do Povo, não cabem docemente nas mil gavetinhas de um fichário de doutrina literária. Não a podemos arrancar, viva, de seu organismo poderoso. Conseguimos apenas manipular matéria morta. Fazer arqueologia da sensibilidade.
Por isso, João Cabral de Melo Neto criou, vivendo nas cores naturais, a linda “Morte e Vida Severina”. Por isso, louvo este “ABC DO CANTADOR CLARIMUNDO”, de NEWTON NAVARRO.
Creio que reservas inesgotáveis de lirismo, de percepção e descobrimento para um mundo novo estão dormindo nos ritmos e no vocabulário poético de nosso Povo. Todo aquele mundo despertará em sonoridades e transformações imprevistas quando o Príncipe chegar, vareando o mato, e acordar a Princesa que dorme nas violas, nos rojões, nas estórias, nos “romances”nos oito e dez pés em quadrão, narrativas em decimais, marcos e desafios... Será uma verdadeira jornada à prol do Comum. Volta ao material, regresso às fontes. Foi o que Newton NAVARRO fez.
Agora, a invenção começou. Clarimundo está dizendo as primeiras palavras prologais.
Creio que a cultura popular renovará a face monótona da criação letrada e urbana. Escreverão teatros para os mamulengos. Comporão músicas para as violas enfeitadas de fitas. O “romance”voltará ao seu trono. Os anjos, demônios e guerreiros retornarão para o palco, dominadores. Não apenas o cantador, embaixador do Sertão, cantará na televisão e nas alturas melancólicas dos arranha-céus, mas os nossos Poetas encontrarão o caminho da graça popular, do dramático e do cômico populares, e a recreação será espantosa e aterradora de envolvência, de sedução e de vida nova...
NEWTON NAVARRO lê e sabe todas as Poesias. Já pôs os olhos numa boa das Sete Partidas deste Mundo de meu Deus. Escolheu neste pema uma das horas mais sonoras de sua inteligência. Uma consagração tranqüila e emocional, molhando de ternura seus versos, como aquele ANJO FEITO SERENO, levando para os Céus a alma de Clarimundo...

Luis da Câmara Cascudo

Lançamento dia 31 de março no evento Navarro na Veia - UFRN
As ilustrações do livro são de autoria do artista plástico Fábio Eduardo

Projácio, musica e solidariedade.

2011-03-25T06:24:00.000-07:00

“Sob meus pés, palpitam todos os caminhos...” Newton Navarro

2011-03-23T14:44:00.001-07:00

impressões de uma leitura de viagem.
Certa feita, ouvi dizer:
– Quer conhecer alguém? Viaje com ele.
Dito e feito – ah, condição!
Pois foi numa viagem ao Seridó que conheci Newton Navarro e seu Beira-Rio.
Mas que lugar é esse, então, que me cabe para falar de Navarro, eu que até ontem achava tratar-se apenas do nome de uma ponte? Eu que, tal como a Irene cantada nesse livro, também não sou daqui?
Foi com o livro de Newton Navarro que empreendi a descoberta de quem é esse autor e comecei a conhecer um pouquinho melhor essa cidade Natal, essa mesma que, lá dos anos de 1970, ainda nos habita, nós todos, filhos da terra ou visitantes que por essas bandas do Potengi se chegam. Um livro que é pura viagem. Entre Currais Novos e Caicó, trilhei caminhos pelos causos, gentes e bichos, piadas e apelidos da Ribeira, todas as figuras e recantos testemunhados por Vésper na Beira-Rio de Navarro. Estórias que soam às margens do rio e de uma História pouco contada da capital norte-rio-grandense. Através das meiotas partilhadas entre conversas e trabalhos, do peixe frito do Canto do Mangue, dos preparos das meninas para o encontro com os gringos, dos arengues e dengos de Negão e Aparecida, Navarro é nosso guia e companheiro de viagem pelos “territórios distantes, molhados, terreiros, praias, longes de mar, reino de Iemanjá dona de todas as águas”.
Não há o que dizer deste livro – é leitura para ser viajada. Só cabe ao leitor comemorar sua reedição e embarcar nos relatos desse finíssimo cronista – também pintor, desenhista, contista e poeta – , com sua beleza de narrativa e delícia de descrições, deixando-se conduzir pelas cenas e tipos de Beira-Rio.
Profa. Cellina Rodrigues Muniz (DLET-UFRN)

Newton Navarro, o poeta da cidade, faleceu há 20 anos e deixou saudade. Mas sua obra permanece. Artista plástico, escritor, coração andarilho, sua presença continua a deslumbrar, natalenses ou não, todos que têm o prazer de encontrar suas imagens e histórias.
Os departamentos de Letras e de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte promovem o evento “NAVARRO NA VEIA”, ocasião para revisitar sua obra e momento oportuno para que, mais uma vez, Newton Navarro siga nos deslumbrando.

PROGRAMAÇÃO
DATA: 31 DE MARÇO DE 2011
LOCAL: Auditório do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes (CCHLA-UFRN)
09:00h MESA-REDONDA COM AS PRESENÇAS DE:
Dorian Gray (artista plástico e amigo pessoal de Navarro)
Abimael Silva (editor do Sebo Vermelho)
Vicente Vitoriano (professor do departamento de Artes da UFRN)
11:00h LANÇAMENTO DOS LIVROS Beira-rio, Do outro lado do rio, entre os morros e ABC do cantador Clarimundo
RECITAL POÉTICO E LEITURAS DRAMÁTICAS DA OBRA DE NEWTON NAVARRO

Projacio - O Cata Livros renascendo das cinzas em grande estilo.

2011-03-21T17:43:00.001-07:00

Amigos, blogueiros e agregados..por favor divulguem.

NAVARRO NA VEIA

2011-03-16T14:12:00.000-07:00

Clique no Cartaz para amplia-lo

“Sob meus pés, palpitam todos os caminhos...”
Newton Navarro

Newton Navarro, o poeta da cidade, faleceu há 20 anos e deixou saudade. Mas sua obra permanece. Artista plástico, escritor, coração andarilho, sua presença continua a deslumbrar, natalenses ou não, todos que têm o prazer de encontrar suas imagens e histórias.
Os departamentos de Letras e de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte promovem o evento “NAVARRO NA VEIA”, ocasião para revisitar sua obra e momento oportuno para que, mais uma vez, Newton Navarro siga nos deslumbrando.

PROGRAMAÇÃO
DATA: 31 DE MARÇO DE 2011
LOCAL: Auditório do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes (CCHLA-UFRN)
09:00h MESA-REDONDA COM AS PRESENÇAS DE:
Dorian Grey (artista plástico e amigo pessoal de Navarro)
Abimael Silva (editor do Sebo Vermelho)
Vicente Vitoriano (professor do departamento de Artes da UFRN)
11:00h LANÇAMENTO DOS LIVROS Beira-rio, Do outro lado do rio, entre os morros e ABC do cantador Clarimundo
RECITAL POÉTICO E LEITURAS DRAMÁTICAS DA OBRA DE NEWTON NAVARRO

14 de Março Dia da Poesia

2011-03-14T04:52:00.000-07:00

DE "V INTERNACIONAL"

Eu
à poesia
só permito uma forma:
concisão,
precisão das fórmulas
matemáticas.
Às parlengas poéticas estou acostumado,
eu ainda falo versos e não fatos.
Porém
se eu falo
"A"
este "a"
é uma trombeta-alarma para a Humanidade.
Se eu falo
"B"
é uma nova bomba na batalha do homem.

(tradução: Augusto de Campos)

Para as mulheres com carinho.

2011-03-08T12:00:00.000-08:00

Maria, Maria
Milton Nascimento
Composição: Milton Nascimento e Fernando Brant

Maria, Maria
É um dom, uma certa magia
Uma força que nos alerta
Uma mulher que merece
Viver e amar
Como outra qualquer
Do planeta

Maria, Maria
É o som, é a cor, é o suor
É a dose mais forte e lenta
De uma gente que rí
Quando deve chorar
E não vive, apenas aguenta

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho, sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida

A Mulher do Sargento Oliveira e Outras Histórias História do Sertão Paraibano e Pernambucano - Djaci Ferreira de Souza

2011-03-02T17:25:00.001-08:00

Próximo lançamento da Coleção João Nicodemos de Lima.

A Mulher do Sargento Oliveira e Outras Histórias História do Sertão Paraibano e Pernambucano - Djaci Ferreira de Souza

2011-03-02T17:25:00.000-08:00

Próximo lançamento da Coleção João Nicodemos de Lima.

O PACIENTE INGLÊS

2011-03-01T16:26:00.000-08:00

Os 3 primeiros minutos do Paciente Inglês são fantasticos. Uma das mais belas sequencias do cinema. Kristine Scoth Tomaz é Catherine a mulher mais linda do cinema.
Vale a pena rever.

Conheça um pouco mais de Abimael Silva em Cores & Nomes

2011-02-27T14:59:00.000-08:00

Programa de entrevistas Cores & Nomes com a jornalista Margot Ferreira. InterTV Cabugi. Globo Natal
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Próximos lançamentos da Coleção João Nicodemos de Lima

2011-02-27T14:39:00.000-08:00

No primeiro semestre de 2011 estaremos a todo vapor
com nossa edições. Em breve calendário
definitivo dos nossos lançamentos.

O Peido, O Traque...Pum
(O Valor que o Peido Tem)
A irreverência de Celso da Silveira
José de Souza

Do Outro Lado do Rio, Entre Morros
Newton Navarro
Boemia na Redinha

Poemas
Antônio José Marinho

Evocação de Ceará Mirim
História de Ceará Mirim Antigamente
Nilo Pereira

Canção da Terra dos Carnaubais
Poesia sobre o Assu
Rômulo Wanderley

Perfis
Figuras de Ontem
Francisco Avelino

Beira Rio
A Ribeira nos anos sessenta
Newton Navarro

A Mulher do Sargento Oliveira e Outras Histórias História do Sertão Paraibano e Pernambucano
Djaci Ferreira de Souza

A Importância dos Sebos para a Educação, Cultura e Lazer: Histórico sobre os Sebos de Natal
História dos Sebos de Natal nos anos oitenta. Em especial a história do Sebo Vermelho
Fernando Antônio Costa Wanderley

Jacio Um Homem Bom - por João da Mata Costa

2011-02-16T06:47:00.000-08:00

O Cata- Livros

João da Mata Costa

Meus Deus eu não acredito. Toda semana visitava o Cata-Livros e meu amigo Jácio. Sem o Cata-Livros estou mais perdido ainda nessa selva de mediocridades.
É como se tivesse queimado um ente querido. Fiquei sem uma parte. Quantos tesouros guardados ali. Alguns Jácio mostrava para os amigos. Outros, foram para o Mercado de Petrópolis e Cata-Livros de Verinha.
Hoje mesmo estava pensando visitar Jácio. Sempre com uma novidade e uma palavra amiga.

Outro dia, no mesmo bairro de Morro Branco, queimou a biblioteca de um pesquisador da cultura norte- rio- grandense.

Há que se fazer alguma coisa com essas quedas de energia e queimas de eletrodomésticos.

Contra tudo que há contra o livro. Ainda o fogo !.
Estou tremendamente triste. Receba meu abraço : Jácio, Vera e Ramon

O Cata- Livros de Jácio e Vera

Há um homem por trás dos óculos espessos. Um amigo, um sebista, um grande sujeito. Uma miopia de tantos títulos, brochuras e orelhas que só ele sabe ouvir. Desculpem-me os ciúmes e os outros todos meus amigos, mas - Jácio, é o maior sebista de Natal. Jácio e seus grandes irmãos. Jácio e sua mulher também maravilhosa. Uma mulher de Vera. Conheço a sua luta em tempos que o marido precisou passar por várias cirurgias e se recupera bravamente, para o bem da grande nação potiguar. Conheço Jácio desde a sua casa-sebo no alecrim, depois, a cigarreira em frente ao ex-cinema São Luís. Em seguida, várias localizações no grande ponto. No ponto de todos. Jácio conversa com todos e todas. Jácio tem o que conversar em todos os níveis. O cigarro atalhando o papo esgueira a fumaça que descaminha os pensamentos nas tardes jacianas. Boa parte da minha biblioteca foi adquirida com o Jácio e Vera. Nunca deixei de comprar porque não estava com dinheiro. Comprei livros em Russo, Francês, Alemão, Inglês, Espanhol, Italiano, Português, etc. Jácio aprendeu a gostar dos livros. Aprendeu, sobretudo, a servir e a ser amigo. A cidade alta sem Jácio não é cidade. A cidade que ele conquistou e semeou com livros, afetos e risos por entre prismas de uma visão que enxerga longe. Não chore meu amigo, pois estamos todos torcendo por sua rápida e pronta recuperação. Vera está tomando conta de tudo. É uma mulher excepcional e trabalhadora. Sabia o que ela me disse? - e eu mais do que concordo! JÁCIO É UM HOMEM BOM. Se existe melhor eu não conheço.

Foto:Tarcio Fontenele

Um clássico da Coleção João Nicodemos de Lima

2011-02-14T04:55:00.000-08:00

Os Franceses no RN
Bernard Allèguede
Roberto Silva
Seleção. Organização e Introdução

Lou Salomé, Paul Rée e Nietzsche. Por João da Mata Costa

2011-02-13T04:49:00.000-08:00

Um Triângulo amoroso platônico. Uma mulher maravilhosa a conduzir o
homem, os homens de sua vida intelectualmente brilhante. Conviveu com os
grandes de sua época. Aquariana nascida em São Petersburgo, na Rússia,
rompeu com os dogmas da época e amava, sobretudo, a inteligência e a
alma humana, que ela conhecia profundamente. Lou conduz uma carroça
tendo Nieztzche e Rée como cavalos, e ela com o chicote na mão a
conduzi-los. Fantástico.
Lembrei do livro “El mito trágico de El Ângelus de Millet”, escrito por
Salvador Dali. O Ângelus de Millet, nec plus ultra do método
paranóico-crítico, comenta um pequeno e grande quadro do pintor
Jean-François Millet. Um quadro crepuscular onde aparece a mãe com as
mãos unidas em pose de oração, e o pai segurando o chapéu com a cabeça
levemente encurvada. Na interpretação paranóico-crítica-daliniana
observa-se muitas alusões incomodas sobre um “erotismo rural” que o
quadro tentava camuflar. A mãe podia ser uma variante da mãe fálica
egípcia com cabeça de abutre, e utiliza seu marido estranhamente
despersonalizado como um carrinho de mão, a transportar seu filho para
ser enterrado, ao tempo que fecunda a mulher, sendo ela a mãe-terra,
nutridora por excelência. A Mulher do quadro de Millet é uma Lou Salomé
a conduzir os passos do homem moderno e perplexo. A reunir pedaços que
foram esquartejados pela vida moderna. A mulher geradora e castradora. A
musa eterna. O terceiro nunca é escolhido, mas está presente.

Nietzche diz;

“ O verdadeiro homem quer duas coisa: perigo e diversão. Portanto ele
quer a mulher, o mais perigoso brinquedo”.

"Ouse, ouse... ouse tudo!!
Não tenha necessidade de nada!
Não tente adequar sua vida a modelos,
nem queira você mesma ser um modelo para ninguém.
Acredite: a vida lhe dará poucos presentes.
Se você quer uma vida, aprenda a conquistá-la!
Ouse, ouse tudo! Seja na vida o que você é, aconteça o que acontecer.
Não defenda nenhum princípio, mas algo de bem mais maravilhoso:
algo que está em nós e que queima como o fogo da vida!!"

Lou Salomé

HINO À VIDA / Lou Andreas Salome

Eu te amo, vida enigmática
Que me tenhas feito exultar ou chorar,
Que me tenhas trazido felicidade ou sofrimento.
Amo-te com toda a tua crueldade,
E se deves me aniquilar,
Eu me arrancarei de teus braços
Como alguém se arranca do seio de um amigo.
Com todas as minhas forças te aperto!
Que tuas chamas me devorem,
No fogo do combate, permite-me
Sondar mais longe teu mistério.
Pensar, viver, durante milênios!
Aplica nisso tudo quanto tens!
E se não tens mais felicidade para me dar
Então, ainda tens teus sofrimentos!

Cartas da Feira 1

2011-02-06T15:12:00.001-08:00

Feira do Aleccrim . Junho 2010 - Fotos: Alexandre Oliveira

Cartas do Forte - Ensaio dez. 2010 -

2011-02-03T16:55:00.000-08:00

Fortaleza dos Reis Magos - Natal - RN - Dez. 2010 - Fotos: Alexandre Oliveira

O retrato puro e sem retoques de uma Alma Sebosa

2011-02-02T08:14:00.000-08:00

Em carta, consultora cultural denuncia assédio moral do presidente da Funcart

CARTA ABERTA

Aos amigos e parceiros que me perguntaram se desisti de acreditar na cultura da nossa cidade ao entregar o cargo de Assessora Técnica da Funcarte semana passada, digo não.

Só não consegui conciliar minha rotina a uma gestão que não sabe compreender um organograma. Que para suprir as infelizes escolhas e incompetência profissional de alguns, eu tinha que me dobrar ou triplicar em trabalho.

Mesmo assim, acumulando funções de tantos outros, era sistematicamente assediada moralmente, em forma de xingamentos e baixarias inacreditáveis em outros tempos, mas não nos do presidente atual, onde a pornofonia é a regra. Acho que terei de trocar o aparelho do meu celular, porque as mensagens deixadas lá o contaminaram para sempre.

Cansei de ser xingada de estrupício, rapariga, e outros refinos durante os arroubos do sr. Rodrigues Neto. Na verdade, em 40 anos de vida, jamais vi alguém tão baixo. Nunca em mais de 15 anos de vida profissional, um chefe chegou para mim e me disse que eu só falo “bosta” ao constetar um dos meus argumentos técnicos.

Enfim, algo grotesco demais para ser dito (publicado), mas é preciso que os natalenses saibam que a Cultura da cidade está nas mãos da pessoa mais incapaz de conduzir um diálogo de cinco minutos, sem citar dois ou três palavrões.

Foram seis anos de Capitania, trabalhei junto a muitos produtores/artistas e neles encontro esse reconhecimento de um trabalho sério e técnico. Tenho a tranqüilidade dos que deixam a missão cumprida. Sigo como consultora e produtora independente.

Independente, principalmente, da putrefação instalada naquela Fundação.

Muitas coisas eu aprendi na Fundação Cultural Capitania das Artes. Mas algumas eu já levei de casa, como dignidade, honestidade e respeito, que considero requisitos imprescindíveis ao ser humano.

Meus sinceros agradecimentos a todos os artistas, produtores culturais, parceiros e amigos com quem trabalhei e convivi durante os anos em que trabalhei na Funcarte.

Ilana Félix – @ilanafelix

Consultora em Gestão Cultural

O Cobrador

2011-02-01T05:57:00.000-08:00

Por Adriano de Sousa
NO NOVO JORNAL

ABIMAEL SILVA DEVE a narrativa (com retrospecção) da aventura de editar livros por aqui.

Ada Lima deve novos poemas que confirmem as primícias da menina gauche.

Adriano de Sousa deve poemas com mais poesia & menos linguagem, e deve a crônica que relacione a história do ABC com a história da cidade.

Albimar Furtado deve um estudo da arte da titulagem no jornalismo jerimum.

Alex de Souza deve o roteiro de uma graphic novel com histórias do udigrudi natalóide desenhadas por Marcellus Bob.

Alex Nascimento deve o romance joyceano que a sua potência lingüística vive a suplicar que escreva.

Alexis Peixoto deve os contos sugeridos pela alta performance em concurso e em revista.

Antonio Ronaldo deve outras amostras da beleza sailormooniana de suas canções poemáticas.

Carlos Magno Araújo deve uma seleta que liberte o cronista eternamente atado ao pelourinho do jornal.

Carlos Peixoto deve o estudo da presença árabe & do Islã nesta aldeia de Poti-mais-pagão.

Carmem Vasconcelos deve uns poemas com a poética da articulista Carmem Vasconcelos.

Clotilde Tavares deve um painel histórico no tamanho exato do teatro potiguar.

Diva Cunha deve o libreto de uma ópera pop anarquista sobre Nísia Floresta.

Dodora Guedes deve uma biografia de Aluízio Alves.

Edmilson Lopes Júnior deve o perfil ímpio da esquerda que tivemos, a que temos e a que teremos(?).

Francisco Carlos deve o romance que teve preguiça de escrever em Crônica da Banalidade.

François Silvestre deve uma interpretação culturalista das serras & e dos caracteres serranos.

Franklin Jorge deve os mais de 30 livros escritos ou por escrever.

Geraldo Melo deve uma autobiografia que resgate o jornalista e o intelectual perdidos para a política.

Giovanni Sérgio deve logo uma trilogia antropológica – Civilização do Couro, Civilização da Pluma, Civilização Mineral – e deve o livro de Lolita com retratos da tradicional família natalense em cinco décadas.

Gustavo de Castro deve um ensaio critico-biográfi co capaz de explicar todo o Castriciano que Cascudo ficou devendo.

Jânio Vidal deve uma biografi a de Tarcízio Maia.

Jarbas Martins deve toda a poesia que ele guarda fora de livro & que prefere atirar aos pombos que catam milho na internet.

Joanilo de Paula Rego deve uma antologia de Pablo de los Ríos.

João da Rua deve mais & mais & cada vez mais poemas de João Batista de Moraes Neto.

Jomar Morais deve uma visada livresca sobre a Natal que ele encontrou ao voltar & encontra até hoje.

Jota Medeiros deve os poemas analógicos adormecidos no sótão de sua cabeça digital.

Juliano Siqueira deve a história analítica das idéias libertárias no RN.

Lívio Oliveira deve menos práxis e mais logos, que a literatura não espera.

Luiz Gonzaga Cortez deve a versão fi nal sem-medo-e-sem-ódio do nosso galinheiro verde & dos fl ertes de tantos

bacaninhas de Deus & bacanões de letras com o integralismo.

Marcos Silva deve uma antologia crítica da representação de Natal por seus literatos.

Marize Castro deve um estudo do nosso jornalismo cultural a partir do século XIX.

Mário Ivo Dantas Cavalcanti deve o bestiário do palumbismo (ao modo d’O Todo-Ouvidos de Elias Canetti) e deve a gentileza de não cair no fojo (ser-sóum-cronista) que já mutilou alguns.

Moacy Cirne deve a releitura a frio dos tambores de vanguarda que, dizem extintos sinais de fumaça, ribombavam nas quebradas do Potengi.

Moura Neto deve uma pensata sobre halos e luzes que introduziram aqui formas alternativas de contato com o divino & de viagens de fé.

Muyrakitan K. de Macêdo deve a penúltima versão do Rio Grande do Norte.

Nei Leandro de Castro deve o romance defi nitivo que justifi que a fama de maioral no gênero.

Nelson Patriota deve a História da Crítica Literária no RN.

Osair Vasconcelos deve a fotobiografia do Machadão, antes que até a memória vá abaixo.

Paulo de Tarso Fernandes deve o testemunho circunstanciado da vida política do RN na ditadura militar & depois.

Rafael Duarte deve a enciclopédia dos botecos & cafés fi ncados nos corações de xarias & de canguleiros.

Roberto Guedes deve uma antihistória econômica do RN, detalhando as oportunidades perdidas e explicando como as nossas elites conseguem isso.

Sanderson Negreiros deve todos os poemas da maturidade.

Tácito Costa deve qualquer coisa que o retire da confortável posição de crítico que não escreve crítica para a confortável posição de crítico que escreve crítica.

Tarcísio Gurgel deve mais criaturas de fi cção, antes que o erudito abafe de vez o criador.

Ticiano Duarte deve a biografi a de Dinarte Mariz.

Vicente Serejo deve os microensaios sobre Cascudo, a biografi a monumental de Cascudo, a alma de Cascudo.

Volonté deve a edição completa dos seus instantâneos urbanos incorruptíveis & insubstituíveis.

Woden Madruga deve as memórias ácidas que ele teima em não escrever, mas de vez em quando concede em sua coluna.

Paul Valery pelo Sebo Vermelho

2011-01-27T14:14:00.000-08:00

Grêmio Recreativo Cultural Cordão da Fantasia põe o bloco na rua

2011-01-24T11:55:00.000-08:00

Salve Bianor Paulino..o céu da poesia agora é seu.

2011-01-24T06:55:00.000-08:00

É com profundo pesar que comunicamos a perda do poeta, professor e crítico literário Bianor Paulino, ontem (23 de janeiro.2011)uma presença que fará falta nas rodas do Beco da Lama, nos sebos da cidade, onde estiverem presentes, poetas, loucos,e anômimos do beco, algumas doses de cachaça e cervejas geladas.

BIANOR PAULINO da Costa - Natural de Natal(RN), nascido em 16 de novembro de 1949. É licenciado em Letras e Filosofia pela UFRN, sendo professor da rede estadual de ensino. Poeta e crítico literário, tem colaborado em diversos jornais e suplementos literários da cidade. Obteve o Prêmio Edgar Barbosa de Ensaios (Fundação José Augusto, 1993) e tem participado de várias antologias poéticas, entre elas, UM DIA, A POESIA (Espaço Babilônia, 1996) organizada por Ayres Marques. o seu último livro
O Empalhador de Palavras foi Editado pelo Sebo Vermelho.

O JOGADOR

No

Círculo verde

Incerto carteio

Desfilam

Valete

Dama

Rei

Beijo sem sexo

Discreto

Gesto convexo:

Ama Dasnove

Na foto acima o poeta fotografado ao lado de Moacy Cirne